BIOGRAFIE DEI DOCENTI
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PIANO
- Christopher Elton (Settimana 1, 30 luglio - 6 agosto 2023)
- Roland Krüger (1a settimana, 30 luglio - 6 agosto 2023)
- Roberto Prosseda (2a settimana, 6-13 agosto 2023)
- Jan Jiracek von Arnim (2a settimana, 6-13 agosto 2023)
- Boris Berman (3a settimana, 13-20 agosto 2023)
- Jacques Rouvier (3a settimana, 13-20 agosto 2023)
TRIO DI PIANOFORTE
VIOLINO
CELLO
FACOLTÀ DI PIANOFORTE
Christopher Elton, pianoforte
(Settimana 1, 30 luglio - 6 agosto 2023)
Molti hanno ottenuto riconoscimenti internazionali, tra cui i primi premi ai Concorsi Pianistici Internazionali Van Cliburn e London World, nonché a Jaen, Newport e Dudley. Altri recenti successi sono arrivati nelle finali dei Concorsi Internazionali Tchaikovsky, Leeds, Dublino, Shanghai e Monaco (ARD) e Taiwan, oltre a precedenti importanti riconoscimenti nei concorsi internazionali di Santander, Ginevra (CIEM), Geza Anda, Lipsia Bach, New Orleans, Pozzoli, Mazaro del Vallo, Porto, Madrid, Ettlingen e nei Premi Stravinsky negli USA. Gli studenti hanno anche vinto il prestigioso premio Young Concert Artists di New York e il London Young Concert Artists Trust. Molti dei suoi studenti, come Inon Barnatan, Freddy Kempf, Ashley Wass e Yevgeny Sudbin, sono oggi artisti di successo con contratti importanti.
Sebbene la sua priorità sia il lavoro all'Accademia, Christopher Elton è stato molto richiesto anche all'estero, sia come insegnante che come membro della giuria di concorsi internazionali come il Tchaikovsky di Mosca, il Leeds International e molti altri. Negli ultimi anni ha tenuto corsi di perfezionamento negli Stati Uniti, in Giappone, Israele, Corea, Australia, Taiwan, Hong Kong, Spagna, Germania, Irlanda e Vietnam, molti dei quali per importanti conservatori o università. È stato anche membro di giuria in concorsi in Germania, Giappone, Romania, Irlanda e Regno Unito. Come giudice ha lavorato sia in festival che in televisione nel Regno Unito, in Canada e a Hong Kong.
Christopher è stato premiato in diversi concorsi pianistici britannici e internazionali e ha continuato i suoi studi con Maria Curcio-Diamand, suonando e trasmettendo regolarmente sia come solista che in musica da camera. Contemporaneamente ha lavorato come violoncellista freelance con le principali orchestre londinesi. Negli ultimi anni ha tenuto recital anche negli Stati Uniti, in Irlanda, Spagna, Australia e Vietnam.
Nato a Edimburgo, Christopher ha ricevuto la maggior parte della sua educazione musicale alla Royal Academy of Music, dove ha ottenuto l'insolita distinzione di ottenere il più alto riconoscimento dell'Accademia - il DipRAM - sia al pianoforte che al violoncello. Nel 1983 è stato eletto Fellow. Nel 2002 ha ricevuto il titolo di professore dell'Università di Londra.
Roland Krüger, pianoforte
(Settimana 1, 30 luglio - 6 agosto 2023)
Vincitore del primo premio del prestigioso Concours de Genève nel 2001, Roland Krüger si è esibito in molte importanti sedi internazionali come il Concertgebouw di Amsterdam, il Palais des Beaux-Arts di Bruxelles, la Musikhalle (Laeiszhalle) di Amburgo, la Sala Filarmonica di Colonia, la Victoria Hall di Ginevra, il Casinò di Basilea, la Sala Beethoven di Bonn, il Festival Musik dello Schleswig-Holstein, il Rheingau Musik Festival o il Festival di Ravello in Italia.
Come solista, ha lavorato con orchestre come l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre National de Belgique, la Radio-Philharmonie Hannover des NDR, la Basler Sinfonie-Orchester e l'Orchester der Beethovenhalle Bonn sotto la guida di direttori come Fabio Luisi, Dennis Russell Davies, Othmar Maga, Eiji Oue o Marc Soustrot.
Roland Krüger ha studiato con il Prof. Oleg Maisenberg e il Prof. Karl-Heinz Kämmerling. Dal 1999 al 2001 è stato uno dei pochissimi studenti selezionati nella classe di Krystian Zimerman a Basilea, in Svizzera.
Le sue registrazioni includono i 12 Études di Debussy per Ars Musici e opere solistiche di Schubert, Janáček e Bartók per Paladino Music. Per la naxos ha registrato musica da camera di Joseph Merk, le trascrizioni di Hummel delle sinfonie di Mozart e l'integrale delle opere per violoncello e pianoforte di Carl Reinecke.
Nel 2007, Krüger è diventato professore presso l'Università di Hannover di Musica, Drammaturgia e Media, dove attualmente è responsabile della tastiera e del programma di esecuzione solistica. Molti dei suoi allievi hanno vinto regolarmente premi, ad esempio ad Aarhus, Barletta, Dresda (Anton Rubinstein), Meiningen (von Bülow), al Concorso "Giovani Pianisti del Nord", a Parigi (Ile de France), Sendai, Vevey (Clara Haskil), Vilnius (Čiurlionis) o Zwickau (Schumann).
Roland Krüger ha tenuto corsi di perfezionamento in Germania, Austria, Finlandia, Cina, Corea e Giappone, ad esempio presso l'Accademia Sibelius di Helsinki, il festival di Mänttä, l'UdK di Berlino, l'Università Johannes Gutenberg di Magonza e l'Accademia musicale lituana di Vilnius. È spesso invitato come membro della giuria di concorsi pianistici nazionali (Deutscher Musikwettbewerb, Bundeswettbewerb "Jugend musiziert") e internazionali (Ciurlionis, Tallinn, ZF Friedrichshafen, Grotrian, San Donà di Piave).
Roberto Prosseda, pianoforte
(Settimana 2, 6-13 agosto 2023)
Roberto Prosseda, nato a Latina nel 1975, è uno dei musicisti italiani più attivi e versatili dell'attuale panorama internazionale. Come pianista, ha acquisito fama internazionale grazie ai CD Decca dedicati alla musica pianistica di Felix Mendelssohn, che ha registrato integralmente in 10 CD (2005 - 2014), pubblicati in un unico cofanetto nel 2017 ("Mendelssohn Complete Piano Works").
Negli ultimi vent'anni Roberto Prosseda si è esibito regolarmente con alcune delle più importanti orchestre del mondo, tra cui la London Philharmonic, la New Japan Philharmonic, la Moscow State Philharmonic, Santa Cecilia, la Filarmonica della Scala, la Filarmonica di Bruxelles, la Residentie Orkest, la Netherlands Symphony, i Berliner Symphoniker, la Staatskapelle Weimar, la Calgary Philharmonic, la Royal Liverpool Philharmonic, la Gewandhaus di Lipsia. Si è esibito sotto la direzione di David Afkham, Marc Albrecht, Christian Arming, Harry Bickett, Oleg Caetani, Riccardo Chailly, Pietari Inkinen, Yannick Nézet-Seguin, George Pehlivanian, Dennis Russel-Davies, Tugan Sokhiev, Jurai Valcuha, Jan Willem de Vriend. Con la Gewandhaus Orchester diretta da Riccardo Chailly ha registrato l'inedito Concerto in mi minore di Mendelssohn, pubblicato da Decca nel settembre 2009.
In Italia Roberto Prosseda è ospite regolare delle maggiori istituzioni concertistiche, tra cui l'Accademia di Santa Cecilia, il Teatro alla Scala, l'Unione Musicale di Torino, il Teatro la Fenice, l'Accademia Chigiana di Siena, il Teatro Comunale di Bologna. Prosseda è particolarmente apprezzato anche nelle interpretazioni di Mozart, Schubert, Schumann, Chopin, autori ai quali si è dedicato anche nelle sue più recenti registrazioni Decca.
La sua integrale delle Sonate e Variazioni di Mozart, registrata su pianoforte Fazioli con accordatura disuguale Vallotti (2015-22), ha ricevuto notevoli consensi internazionali. Attivo anche nella promozione della musica d'oggi, Prosseda ha in repertorio l'integrale delle produzioni pianistiche di Petrassi, Dallapiccola e Aldo Clementi e numerose composizioni di autori italiani contemporanei.
È dedicatario di numerose composizioni pianistiche di famosi compositori contemporanei, tra cui Aldo Clementi, Ennio Morricone, Luca Lombardi, Marcello Panni, Alessandro Solbiati, Michele dall'Ongaro, Paolo Castaldi, Ivan Fedele, Carlo Boccadoro, Nicola Campogrande. Nel 2010 Deutsche Grammophon ha selezionato dodici registrazioni di Prosseda per includerle nel cofanetto "Classic Gold", pubblicato nel maggio 2010.
Dal 2011 Prosseda suona anche in pubblico il pianoforte-pedaliera, avendo riscoperto e presentato in prima esecuzione moderna diversi brani di Alkan e il Concerto di Charles Gounod per pianoforte-pedaliera e orchestra con la Filarmonica Toscanini di Parma, che ha riproposto con i Berliner Symphoniker, la Staatskapelle di Weimar, la Filarmonica di Lahti, la Netherlands Symphony Orchestra.
Roberto Prosseda si occupa anche di ricerca e divulgazione musicale. È coautore di tre documentari, dedicati a Mendelssohn, Chopin e Liszt, diretti da Angelo Bozzolini, prodotti da RAI Educational e distribuiti da Euroarts. Ha curato numerosi cicli radiofonici per Radio Vaticana e Radiotre (tra cui quello su Aldo Clementi) ed è direttore e autore di oltre 40 "lezioni di musica" per la Radio Nazionale Italiana e di diversi cicli televisivi. È regolarmente invitato come professore ospite in varie università e conservatori stranieri (Università di Yale, UCLA, Conservatorio Centrale di Pechino) e come membro della giuria in concorsi pianistici (tra cui il Premio Venezia del Teatro La Fenice e il concorso ARD di Monaco).
È autore del volume "Guida all'ascolto della musica per pianoforte" (Curci, 2013).
Jan Jiracek von Arnim, pianoforte
(Settimana 2, 6-13 agosto 2023)
Nato in una famiglia di musicisti, il pianista Jan Jiracek von Arnim è stato descritto dalla BBC Music Magazine come uno dei principali pianisti della sua generazione.
All'età di dieci anni ha vinto il primo premio al Concorso Steinway di Amburgo e ha fatto il suo debutto ufficiale l'anno successivo nella sua città natale, Hannover (Germania), eseguendo un concerto per pianoforte di Mozart. Da allora Jiracek si è esibito in tutta Europa, con recital alla Herkulessaal di Monaco, alla Philharmonie di Berlino, alla Steinway Hall di Londra, alla Salle Cortot di Parigi, al Palau de la musica di Barcellona, alla Tonhalle di Zurigo, alla Konzerthaus di Vienna, al Musikverein di Vienna, alla Musikhalle di Amburgo e alla Gewandhaus di Lipsia, oltre ad apparizioni orchestrali con le Filarmoniche di Berlino e di San Pietroburgo, con l'Orchestra da Camera di Colonia, con l'Orchestra da Camera di Vienna e con la Northern Sinfonia of England.
Jan Jiracek è borsista di prestigiose fondazioni, come la "Studienstiftung des deutschen Volkes" e la "Paul Harris Fellow" della Fondazione Rotary, 2020. È anche cittadino onorario di Fredericksburg, Texas (USA).
Vincitore del primo premio al Concorso Busoni (Italia) e al Concorso Maria Canals (Spagna), Jan Jiracek von Arnim è stato uno dei vincitori del Decimo Concorso Pianistico Internazionale Van Cliburn (USA). In seguito al successo ottenuto al Concorso Cliburn, è stato invitato a far parte del roster dei Community Concerts, ottenendo più di 180 esibizioni in tutti gli Stati Uniti. Ha ricevuto onorificenze e premi speciali per le sue interpretazioni di musiche di Ludwig van Beethoven e Olivier Messiaen. Tra gli impegni recenti figurano i recital al Tilles Center della Long Island University, alla Lane Series della University of Vermont e alla Spivey Hall di Atlanta. Si è inoltre esibito con la Washington Chamber Orchestra al Kennedy Center di Washington D.C., con la Riverside Symphony al Lincoln Center di New York e con la Fort Worth Symphony Orchestra alla Bass Performance Hall. Jan Jiracek von Arnim è stato ospite di numerose emittenti radiofoniche e televisive europee, tra cui ZDF, BBC, SFB Berlin, Deutschlandradio, Radio Hilversum, Radio Stoccolma e Radio France, e della NDR come solista con la NDR Symphony Orchestra.
Diplomato all'UdK di Berlino, ha studiato con Hans Leygraf e si è esibito in masterclass con Alfred Brendel e Bruno Leonardo Gelber, tra gli altri. Jan Jiracek von Arnim tiene regolarmente corsi di perfezionamento in Nord America, Asia ed Europa. Nel 2001 è stato nominato professore di pianoforte presso l'Universität für Musik und darstellende Kunst Wien, diventando così il più giovane professore di ruolo nella storia di questa scuola. Jiracek von Arnim è spesso invitato come giudice in concorsi pianistici internazionali, come il "Concorso pianistico internazionale di Hamamatsu", il "Concorso pianistico internazionale Busoni" e il "Concorso pianistico internazionale Tchaikovsky per giovani musicisti". Dal 2011 è direttore artistico e presidente del "Concorso pianistico internazionale Beethoven di Vienna", uno dei più prestigiosi concorsi musicali al mondo.
Boris Berman, pianoforte
(Settimana 3, 13-20 agosto 2023)
Boris Berman Foto Bob Handelman
Nato a Mosca, Boris Berman ha studiato al Conservatorio Tchaikovsky di Mosca con Lev Oborin e si è diplomato con lode sia come pianista che come clavicembalista. Si è esibito ampiamente in tutta l'ex Unione Sovietica come recital e come solista ospite di numerose orchestre, tra cui la Filarmonica di Mosca e l'Orchestra da Camera di Mosca. Nel 1973 ha lasciato l'Unione Sovietica per immigrare in Israele, affermandosi rapidamente come uno dei più ricercati interpreti di tastiere e una personalità musicale di grande influenza. Attualmente residente negli Stati Uniti, continua a esibirsi a livello internazionale come recital, musicista da camera e solista con le orchestre e i direttori più prestigiosi del mondo.
Le acclamate registrazioni di Berman per le etichette Philips, Deutsche Gramophon e Melodia sono state completate da 2 CD dell'integrale delle sonate per pianoforte di Scriabin per l'etichetta Music and Arts e da un recital di opere pianistiche di Shostakovich (Ottavo), che ha ricevuto l'Edison Classic Award in Olanda. La registrazione di tre concerti di Prokofiev con la Royal Concertgebouw Orchestra e Neeme Järvi (Chandos) ha segnato l'inizio di un ambizioso progetto di registrazione dell'integrale delle opere per pianoforte solo di Prokofiev. Primo pianista in assoluto a intraprendere questo compito, Berman lo ha pubblicato in nove CD Chandos con grande successo di critica. La sua discografia più recente mostra l'ampiezza del suo repertorio: un disco "Debussy for Children" (Ottavo); due uscite di opere per pianoforte preparato di John Cage (Naxos - nominate Top Recording dalla BBC Music Magazine); quintetti per pianoforte di Shostakovich e Schnittke con il Quartetto Vermeer (Naxos); e una registrazione di Ragtimes di Scott Joplin (Ottavo).
Insegnante di fama internazionale, Boris Berman ha fatto parte delle facoltà delle università di Indiana (Bloomington), Boston, Brandeis e Tel-Aviv. Attualmente dirige il dipartimento di pianoforte della Yale School of Music. Nel 2000, la prestigiosa Yale University Press ha pubblicato il suo libro "Notes from the Pianist's Bench", in cui Berman attinge alla sua vasta esperienza di esecutore e insegnante per esplorare questioni di tecnica pianistica e interpretazione musicale. Berman è spesso membro della giuria di concorsi internazionali quali Leeds, Dublino e il Concorso Artur Rubinstein di Tel-Aviv. Berman tiene regolarmente corsi di perfezionamento internazionali ed è stato direttore dello Yale Summer Piano Institute (1990-92) e dell'International Summer Piano Institute di Hong Kong (1995-97).
Jacques Rouvier, pianoforte
(Settimana 3, 13-20 agosto 2023)
Nato a Marsiglia da una famiglia di musicisti, Jacques Rouvier tiene concerti e masterclass in Francia e all'estero da circa trent'anni. Ha studiato con Vlado Perlemuter, Pierre Sancan, Jean Fassina e Jean Hubeau al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Parigi, dove ha ottenuto due Primi Premi, in pianoforte e in musica da camera. Nel 1979 è stato nominato professore di pianoforte. Vero e proprio virtuoso, è vincitore del Concorso Internazionale di Musica Gian Battista Viotti di Vercelli, del Concorso Maria Canals di Barcellona e del Concorso Internazionale Marguerite Long-Jacques Thibaud di Parigi. Nel 1970, insieme al violinista Jean-Jacques Kantorow e al violoncellista Philippe Muller, ha formato il Trio Rouvier-Kantorow-Muller con il quale continua a esibirsi regolarmente. La sua discografia comprende oltre trenta titoli, tra cui l'integrale delle opere di Claude Debussy. Le sue registrazioni dell'integrale delle opere per pianoforte di Maurice Ravel e delle sonate per violino e pianoforte di Ravel e Debussy hanno vinto il Grand Prix du Disque in Francia. Concerti e masterclass lo portano in tutto il mondo. Tra gli ex allievi figurano Hélène Grimaud e Arcadi Volodos.
FACOLTÀ DI VIOLINO
Takashi Shimizu, violino
(Settimana 1. 30 luglio - 6 agosto 2023)
Takashi Shimizu ha studiato violino con S. Tokunaga all'età di 6 anni e poi con S. Sumi. Ha anche studiato qualche volta con Y. Yankelevich.
All'età di 10 anni ha vinto il primo premio al Concorso musicale studentesco di tutto il Giappone e ha debuttato con l'Orchestra Sinfonica della NHK. All'età di 17 anni Shimizu ha vinto 3 primi premi ai concorsi musicali di tutto il Giappone e l'anno successivo è stato inviato dal governo negli Stati Uniti. Ha studiato sotto la guida di Jascha Heifetz alla Southern California University. Shimizu ha studiato arco francese e russo sotto la guida di M. Auclair con il consiglio di Heifetz. In seguito si recò a Londra con il consiglio di Auclair.
Ha studiato musica da camera con Y. Neaman per oltre 10 anni. Nel frattempo ha studiato con Yehudi Menuhin e Nathan Milstein con il consiglio di Neaman.
Shimizu ha vinto il 1° premio di Granada, il 2° premio di Carl Flesch e il 3° premio dei concorsi internazionali Queen Elizabeth e Long Thibaud. Ha inoltre vinto il Grand Prix al concorso per i vincitori di concorsi internazionali in Francia. Shimizu ha debuttato a Londra con la Royal Philharmonic Orchestra sotto la guida di Yehudi Menuhin.
In seguito ha suonato con le principali orchestre del Regno Unito e di molti altri Paesi. Una diagnosi errata della sua famiglia gli ha permesso di tornare in Giappone. Ha ripreso a suonare nel 1999 grazie al consiglio dell'assistente di Heifetz, Madam Claire Hodgkins.
Shimizu si è esibito con orchestre come Het Residentie, Limburgs S. e altre nei Paesi Bassi, London S., Royal P. e altre nel Regno Unito, National de Belgique, Brussels P. e altre in Belgio, Her Resident, Stuttgart P. e altre in Germania, Austria, Spagna e Italia in Europa occidentale. In Europa orientale ha suonato con lo State S. Russia, Moscow Radio S. e altri in Russia, George Enescu P., Brasov P. e altri in Romania, Sofia P., Plovdiv P. e altri in Bulgaria, Polonia, Ucraina, Turchia, Moldavia e Montenegro.
In Asia ha suonato con orchestre in Cina, Corea, Singapore, Indonesia e Giappone. Ha suonato più volte musica da camera con Martha Argerich. Ha suonato con Ivry Gitlis, Bruno Canino, Pavel Gililov, Yuri Bashmet, Mario Burnello, Alexander Rudin, Alexander Kniazev, Misha Maisky, ecc.
È stato invitato come membro della giuria in molti concorsi internazionali e master class.
Krzysztof Wegrzyn, violino
(Settimana 2, 6-13 agosto 2023)
Krzysztof Wegrzyn è nato a Danzica, in Polonia. Ha iniziato a suonare il violino in giovane età, studiando con Zenon Brzewski e Irena Dubiska a Varsavia, Wolfgang Marschner a Friburgo e Yfrah Neaman a Londra. È stato premiato in rinomati concorsi internazionali come il Concorso Louis Spohr di Montreal e vincitore dei Concorsi Karol Szymanowski e Lipizer.
La sua attività concertistica lo ha portato in tutto il mondo e ha effettuato numerose registrazioni per radio, televisione e CD. Nel suo ampio repertorio dedica particolare attenzione anche alle opere di Lutoslawski, Ligeti, Nono, Schnittke, Pärt e Penderecki. Krysztof Wegrzyn è stato per molti anni concertatore dell'Opera e dell'Orchestra Filarmonica dello Stato di Hannover e dal 1993 è professore all'Università di Musica e Dramma di Hannover. Tra i suoi studenti ce ne sono molti che hanno vinto importanti premi in concorsi internazionali.
Il Prof. Wegrzyn ha tenuto frequenti corsi di perfezionamento in tutto il mondo, tra cui presso la Scuola di Musica di Fiesole, la Juilliard School di New York, l'Aspen Festival, Seoul e Tokyo. È stato giurato in concorsi violinistici di grande prestigio come il Concorso Tchaikovsky di Mosca, il Concorso Kreisler di Vienna, il Concorso Paganini di Genova e il Concorso ARD di Monaco di Baviera. Inoltre, è molto attivo nella musica da camera, ad esempio come co-fondatore del New Warsaw Piano Quintet. Dal 1995 è stato anche direttore artistico del seminario musicale di Danzica e dello Spring Music Festival in Polonia.
Krzysztof Wegrzyn è il fondatore e direttore artistico del Concorso Internazionale Joseph Joachim di Hannover. Nel 2004 lo Stato della Bassa Sassonia gli ha conferito il Premio statale per la musica per il suo eccezionale contributo alla vita musicale.
Boris Garlitzky, violino
(Settimana 3, 13-20 agosto 2023)
"Boris Garlitsky è un musicista estremamente vivace, di grande intelligenza e flessibilità, con un timbro meravigliosamente rotondo e una tecnica solida e affidabile... Maestro concertatore della London Philharmonic Orchestra, il signor Garlitsky è all'altezza di tutti i maestri concertatori delle migliori orchestre del mondo, come New York, Vienna, Berlino ecc. e può svolgere un ruolo eccezionale in tutte le principali orchestre internazionali".
Queste sono le parole di Kurt Masur, uno dei più grandi direttori d'orchestra del XX secolo, con cui Boris Garlitsky ha collaborato per molti anni. Eppure, le parole di Masur colgono solo una parte della ricchezza musicale di Boris Garlitsky.
Nel 1982, Boris Garlitsky ha vinto il Concorso Paganini italiano e ha iniziato la sua carriera come solista. Da allora ha suonato, tra l'altro, con la London Philharmonic Orchestra, l'Orchestra della Radio di Vienna, la Chamber Orchestra of Philadelphia, l'Orchestra Giuseppe Verdi di Milano e la British Orchestra of the Age of Enlightenment. Le sue interpretazioni del concerto per violino di Shostakovich con l'Orchestra National de Lyon sono state elogiate dalla stampa. "L'intensità e l'irresistibile forza di persuasione apportate da tutta l'abilità di Boris Garlitsky erano degne del primo interprete dell'opera, David Oistrakh", ha commentato il Figaro di Lione.
Garlitsky partecipa attivamente a numerosi festival musicali internazionali. Partecipa regolarmente al Festival Pablo Casals in Francia, al Mostly Mozart di New York, ai Proms di Londra, al Festival di Musica dello Schleswig-Holstein e al Festival di Musica da Camera di Gidon Kremer a Lockenhaus in Austria. Garlitsky si esibisce anche per la BBC, Radio France e numerose stazioni radiofoniche in Italia, Russia e Stati Uniti. Ha registrato per RCA, Naxos, Chandos e Polymnie.
"Boris Garlitsky è stato un degno partner di Anne-Sophie Mutter nel doppio concerto di Bach, eseguito insieme alla London Philharmonic... Concentriamoci sulla gigantesca ciaccona dalla partita in re minore per violino solo: l'interpretazione di Garlitsky ha reso questo concerto di classe eccezionale. La brillante comprensione intellettuale del brano e la caratterizzazione espressiva delle singole variazioni hanno rispecchiato l'autenticità e la profondità individuale dell'interpretazione bachiana dell'artista" (Dr. Karl Georg Berg).
Garlitsky è un eccellente musicista da camera e membro del Trio d'archi dell'Hermitage, lodato a destra e a manca nelle recensioni della critica: "... senza dubbio uno dei migliori del suo genere, con disciplina e musicalità seconde a nessuno" (www.classicalsource.com); "vera brillantezza!
Questo ensemble farà molto per mettere più repertorio di trio d'archi sulla mappa musicale" (Strad); "con eleganza virtuosistica e, soprattutto, affetto" (Hexham and District Music Society); "quella dolce esaltazione della musica da camera che passa dai gesti drammatici della musica sinfonica, ma piuttosto esprime l'intimo e il profondo, che va dritto al cuore e ti trasporta in un sogno" (Nice Matin).
Il repertorio di Garlitsky è incredibilmente ricco. Tra i suoi partner figurano Pinchas Zuckerman, Gidon Kremer, Marta Argerich, Anne-Sophie Mutter, Vadim Repin, Truls Mork, Maria-Joao Pires. Infine, ma non meno importante, Garlitsky è molto popolare tra i suoi colleghi grazie al suo carattere amichevole. "Il carisma di Garlitsky è evidente. E come! Un primo violino di tale imponente presenza è una benedizione per qualsiasi ensemble" (La Montagne).
Nato in Russia, Garlitsky ha ricevuto le prime lezioni di musica dal padre, autore del libro di testo standard per giovani violinisti, "Step by Step". Ha studiato con il professor Yankelevich al Conservatorio di Mosca e in seguito ha lavorato come Concertmaster per i Virtuosi di Mosca e per la London Symphony Orchestra, la Covent Garden Opera, l'Orchestra ORF di Vienna, la Filarmonica di Amburgo e molte altre.
Oggi Garlitsky dedica gran parte del suo tempo alla didattica. È titolare di una cattedra presso due importanti istituti musicali, il Conservatorio Nazionale Superiore di Parigi e la Folkwang Universität der Künste di Essen (Germania). Inoltre, Garlitsky tiene annualmente corsi di perfezionamento presso le più rinomate istituzioni musicali, tra cui il Curtis Institute di Philadelphia, il Peabody Conservatoty di Baltimora, la Hanns Eisler Musikhochschule di Berlino e l'Accademia di Kronberg.
"È anche un insegnante di grande successo e il suo insegnamento sarebbe un arricchimento per qualsiasi istituzione musicale, sia essa un'orchestra o un'accademia di musica. La sua conoscenza, la sua energia, la sua onestà e la sua capacità di entrare in contatto con le persone e di creare armonia sono, a mio parere, la quintessenza del motivo per cui può servire da modello e da 'luce guida' per le giovani generazioni." (Kurt Masur)
FACOLTÀ DI CELLO
Leonid Gorokhov, violoncello
(Settimana 1, 30 luglio - 6 agosto 2023)
Leonid Gorokhov è nato a San Pietroburgo, poi a Leningrado, e ha iniziato a studiare violoncello all'età di sette anni. Il suo primo insegnante di violoncello fu S. Zagursky. Dall'età di 12 anni entra nella classe di violoncello del Prof. Anatoli Nikitin, dove rimane fino al diploma del Conservatorio Rimsky-Korsakov. Ha inoltre partecipato alle masterclass di Daniil Shafran.
Vincitore del Concertino Praga (Primo Premio) e del Concorso di musica da camera di Parigi (Premier Grand Prix), Leonid Gorokhov è l'unico violoncellista russo ad aver ottenuto il Grand Prix e il Primo Premio del Concorso di Ginevra. Nel 1995 l'Associazione europea per l'incoraggiamento delle arti ha assegnato a Leonid Gorokhov il Cultural Achievement Prize per "l'eccezionale talento e la straordinaria realizzazione artistica".
Nel 1991 Leonid Gorokhov è apparso come solista con la Filarmonica di San Pietroburgo diretta da Lord Menuhin, che si è interessato al giovane violoncellista e lo ha invitato a unirsi alla Scuola Yehudi Menuhin nel Regno Unito come insegnante. Questo ha dato a Leonid la possibilità di esibirsi sotto la direzione del Maestro Menuhin con molte orchestre di spicco e di condividere il palco come partner di musica da camera nei Trii per pianoforte e nel Triplo Concerto di Beethoven, il che è stato di enorme ispirazione per un giovane musicista.
Alcuni dei punti salienti di questo lavoro sono state le apparizioni con l'Orchestra Filarmonica di Berlino, la Filarmonica di San Pietroburgo, la Royal Philharmonic e altre orchestre britanniche, russe, svizzere e scandinave con un repertorio che spazia da Haydn, Schumann, Tchaikovsky e Dvorak a Walton e Lutoslawsky.
Leonid torna regolarmente in Russia per esibirsi in una serie di repertori, recentemente a Mosca con la prima russa della Sonata Notturna di Nicholas Maw sotto la direzione di Evgeny Bushkov e come solista e musicista da camera con Musica Viva, un'orchestra da camera diretta da Alexander Rudin.
La sua passione è la musica da camera, dove l'interesse principale è quello di coinvolgere musicisti più giovani accanto a partner più importanti ed esperti.
L'altra passione è l'insegnamento. Dal 2008 Leonid è professore presso la Hochschule für Musik, Theater und Medien di Hannover, in Germania.
Reinhard Latzko, violoncello
(Settimana 2, 6-13 agosto 2023)
Reinhard Latzko è uno dei violoncellisti più poliedrici della sua generazione. Oltre alla sua vasta carriera concertistica, si è fatto un nome soprattutto come insegnante di violoncello e comunicatore musicale di successo. Nato a Freising, vicino a Monaco, ha studiato con Jan Polasek, Martin Ostertag e Heinrich Schiff. Dal 1987 al 2003 Reinhard Latzko è stato violoncellista solista dell'Orchestra Sinfonica della Südwestfunk, diretta da Michael Gielen. L'insegnamento è stato uno dei punti focali della sua carriera artistica, già dal 1990, quando è stato tutor della Gustav Mahler Youth Orchestra. Dal 1988 al 2005 ha seguito la classe di violoncello di Boris Pergamenschikow all'Accademia di Musica di Basilea. Dal 2003 è professore all'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Vienna. Tra i suoi studenti ci sono vincitori di concorsi internazionali e ricoprono posizioni di rilievo nelle orchestre di tutto il mondo. Le masterclass in tutto il mondo sottolineano lo status internazionale di Reinhard Latzko come uno degli istruttori più richiesti. Inoltre, dall'ottobre 2016 è docente senior di musica da camera presso l'Università di Musica e Arti dello Spettacolo di Graz. Reinhard Latzko, vincitore di concorsi nazionali e internazionali, si esibisce sia come solista che come partner di musica da camera con Markus Schirmer, Christian Tetzlaff, Ernst Kovacic, Christian Altenburger, Christopher Hinterhuber. Si è esibito in sale da concerto di tutto il mondo, tra cui il Musikverein, la Konzerthaus di Vienna, la Shanghai Concert Hall e la Philharmonie di Berlino. È stato inoltre invitato alla Biennale del violoncello di Amsterdam, al Festival del violoncello di Shanghai e al Festival del Supercello di Pechino. Reinhard Latzko si è esibito come solista con l'Orchestra Sinfonica di Basilea, l'Orchestra della Tonhalle di Zurigo, l'Orchestra Sinfonica della Südwestfunk, la Deutsche Kammerphilharmonie, la Wiener Kammerorchester e la Camerata Salzburg. La sua approfondita esplorazione della musica contemporanea ha portato alla realizzazione di opere in prima mondiale, tra cui quelle di Wolfgang Rihm, Ernst Krenek e Michael Gielen. Reinhard Latzko è direttore artistico del festival di musica da camera "con anima" di Ernstbrunn. Da diversi anni Reinhard Latzko ha dato la sua impronta a una forma nuova e innovativa di direzione d'orchestra, collaborando, tra gli altri, con l'Ensemble Resonanz di Amburgo e la Ballet Orchestra di Amsterdam.
Marc Coppey, violoncello
(Settimana 3, 13-20 agosto 2023)
Riconosciuto per le sue celebri interpretazioni come solista, per la sua ampia esplorazione della musica da camera con alcuni dei migliori musicisti di oggi e per la sua dedizione all'ampliamento della letteratura violoncellistica, Marc Coppey è considerato uno dei violoncellisti più importanti del mondo, oltre ad avere una crescente reputazione come eccellente direttore d'orchestra sulla scena internazionale.
Un protetto di Yehudi Menuhin e Mstislav RostropovichCoppey è salito alla ribalta internazionale all'età di 18 anni, vincendo il primo premio e il "Premio per la migliore esecuzione di Bach" al prestigioso Concorso Bach di Lipsia (1988). Poco dopo, ha fatto importanti debutti a Parigi e a Mosca in collaborazione con Yehudi Menuhin e Victoria Postnikova (filmati dal celebre regista Bruno Monsaingeon) e si è esibito al Festival di Evian su invito personale di Mstislav Rostropovich. Da allora, Coppey si è ritagliato un'impressionante carriera da solista, collaborando regolarmente con molte delle migliori orchestre e direttori del mondo, tra cui, Alain Altinoglu, Lionel Bringuier, Lawrence Foster, Alan Gilbert, Kirill Karabits, Emmanuel Krivine, Giovanni Nelson, Pascal Rophé, Yan Pascal Tortelier, e Yutaka Sado. È stato nominato Ufficiale delle Arti e delle Lettere dal Ministero della Cultura francese nel 2014.
L'ampiezza del repertorio di Coppey è testimonianza della sua profonda curiosità musicaleaccanto alla letteratura violoncellistica tradizionale, è un campione di opere meno conosciute e contemporanee. Ha eseguito le prime mondiali di concerti per violoncello di compositori celebri come Jacques Lenot, Marc Monnet, Eric Tanguy, e le prime prime francesi di opere di Elliott Carter, Mantovani e Erkki-Sven Tüür. Tra i compositori che hanno dedicato operea Coppey ci sono voci di spicco come Lera Auerbach, Christophe Bertrand, Hugues Dufourt, Frédéric Durieux, Ivan Fedele, Philippe Fénelon, Philippe Hurel, Michael Jarrell, Betsy Jolas, Frank Krawczyk, Philippe Leroux, François Meïmoun, Brice Pauset, Enno Poppe, Thierry Pécou, Michèle Reverdy, Johannes Maria Staude Frédéric Verrières.
Tra i punti salienti recenti e futuri figurano le esibizioni come solista con Orchestre National du Capitole de Toulouse/Lio Kuokman, Orchestre Philharmonique de Radio-France/Kazushi Ono, Orchestre Philharmonique de Strasbourg/John Nelsone l' Orchestra Sinfonica della Radio Nazionale Polacca/Lawrence Foster. Come direttore d'orchestra, Coppey collabora con la Deutsche Kammerakademie e con la Orchestre Royal de Chambre de Wallonietra gli altri ensemble più importanti, e ricopre il ruolo di Direttore musicale dei Solisti di Zagabria (2011-oggi).
Il 2021 ha segnato il primo anno di Coppey come artista in residenza con la Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Músicaeseguendo Dutilleux (con John Storgårds), Dvořák (con Vassily Sinaisky) ed Elgar (con Michael Sanderling), insieme a Rhim (con Peter Rundel) e Shostakovich n. 1 (con Stefan Blunier).
Coppey è un artista molto acclamato, che lavora esclusivamente con l'etichetta etichetta audite classics. Nel 2021 è uscito Shostakovich: Cello Concertos (con la Polish Radio Symphony/Lawrence Foster) e nel 2022 Kodály: Music for Solo Cello e The French Cello (Orchestre Philharmonique de Strasbourg/John Nelson). Tutti e tre gli album hanno ricevuto recensioni eccezionali, universalmente collocando Coppey alla pari con i più grandi violoncellisti della storia.
Le registrazioni di Coppey hanno ricevuto un'esaltante accoglienza da parte della critica, tra cui un Diapason d'Or e "Choc" nel Monde de la Musique per la sua registrazione del Concerto per violoncello di Dutilleux (con l'Orchestre Philharmonie de Liège/Pascal Rophé), e il ricercatissimo "ffff" di Télérama, oltre ad altri riconoscimenti. Coppey ha inoltre registrato ampiamente per le etichette Accord/Universal, Aeon/Outhere, Decca, Harmonia Mundi, K617, Mirare e Naïve. Nell'ambito dello streaming, le esibizioni di Coppey sono disponibili sia su Arte.tv e Medici.tv.
Appassionato di ispirare le future generazioni di musicisti, Coppey è professore al Conservatorio Nazionale Superiore di Musica di Parigi ed è regolarmente invitato a tenere masterclass in Europa, Asia, Nord e Sud America. Dall'ottobre 2020 è il direttore artistico della Accademia Saline Royale d'Arc-et-Senansuna nuova struttura all'avanguardia per l'educazione musicale in Francia.
Marc Coppey è anche un appassionato musicista da camera, ed ex membro del Quartetto Ysaÿe (1995-2000). Ora ricopre il ruolo di Direttore artistico dell'annuale Festival Les Musicales de Colmar. Coppey collabora regolarmente con pianisti di fama come Nelson Goerner, Stephen Kovacevich, Kun-Woo Paik, e Maria-João Pires, importanti suonatori d'archi tra cui Ilya Gringolts, Vadim Gluzman, Viktoria Mullova, Alina Pogostikina, e Lawrence Powere il flautista di fama internazionale Emmanuel Pahud. Il partner abituale di Coppey nelle sonate è lo stimato pianista russo Peter Laul.
Marc Coppey si esibisce su un violoncello di Matteo Gofriller (Venezia, 1711), noto come "Van Wilgenburg", e risiede a Parigi.
FACOLTÀ DI TRIO DI PIANOFORTE
Vivian Hornik Weilerstein, trio di pianoforte
(Settimana 2, 6-13 agosto 2023)
Vivian Hornik Weilerstein si è esibita come solista e musicista da camera in tutto il mondo e collabora spesso con molti dei più eminenti artisti ed ensemble di oggi. È apparsa come solista con la Kansas City Symphony e l'Orchestra Sinfonica Nazionale di Torino e ha effettuato tournée in Europa, Cina e Giappone. È stata pubblicata su More Magazine e sul Jane Pauley Show in storie di squadre professionali madre-figlia.
La Weilerstein è membro del Weilerstein Trio, in residenza presso il New England Conservatory. L'acclamato primo CD del trio, presentato su "All Things Considered" della NPR, conteneva musiche di Dvorak e la seconda pubblicazione su etichetta Koch comprendeva musiche di Schumann e Janacek.
La critica e il pubblico hanno accolto con favore le esibizioni della signora Weilerstein come parte del Weilerstein Duo, con il violinista Donald Weilerstein. Tra i numerosi recital, il duo si è esibito all'Alice Tully Hall e al 92nd Street Y di New York e in tutto il mondo. La loro discografia comprende l'integrale di Ernest Bloch per violino e pianoforte, le sonate di Janácek, Dohnanyi ed Enescu per Arabesque Records e l'integrale delle sonate di Schumann per Azica Records. Fanfare ha dichiarato che le registrazioni di Bloch sono un "must" nella "Want List" annuale della rivista, e American Record Guide ha lodato sia le registrazioni di Bloch che quelle di Janácek. Il Duo ha eseguito in prima assoluta il concerto per violino e pianoforte di Joseph Hallman con l'orchestra del NYCP a New York. La Weilerstein ha anche registrato per la EMI Debut Series.
Oltre a esibirsi nei principali festival americani e internazionali come Marlboro, Aspen, Banff Centre e Music Academy of West, la Weilerstein torna regolarmente allo Yellow Barn Music Festival e al Perlman Music Program. Ha insegnato e si è esibita anche in Cina e in Venezuela nell'ambito di El Sistema, oltre che al Femusc in Brasile. Si è esibita e ha tenuto masterclass alla Guildhall di Londra, alla Hannover Hochschule, al Conservatorio di Lubecca, alla Franz Liszt Hochschule di Weimar e a Edimburgo, in Inghilterra. Collaborerà alla creazione di un nuovo programma di Piano Trio presso le Holland Music Sessions a partire dall'estate del 2022.
La Weilerstein è stata recentemente intervistata da Noa Kageyama per il suo podcast chiamato Bulletproof Musician sulla musica da camera per pianoforte e archi, il cui link è: https://bulletproofmusician.com/vivian-hornik-weilerstein-on-listening- leading-and-learning-how-to-be-more-in-sync-with-your-music-making-partners
Ampiamente richiesta per le sue masterclass e nota per la sua dedizione al tutoraggio di ensemble di pianoforte e d'archi, la Weilerstein è direttrice del programma professionale per trio di pianoforte presso il New England Conservatory, dove fa parte delle facoltà di pianoforte, pianoforte collaborativo e musica da camera. Recentemente, il Trio Merz, diplomato nel programma Trio, è stato il vincitore dei concorsi Concert Artists Guild e Naumburg. È un ex membro della facoltà della Juilliard School e del Cleveland Institute of Music.