BIOGRAPHIES DES PROFESSEURS
Allez-y rapidement :
PIANO
- Christopher Elton (Semaine 1, 30 juillet - 6 août 2023)
- Roland Krüger (Semaine 1, 30 juillet - 6 août 2023)
- Roberto Prosseda (Semaine 2, 6 - 13 août 2023)
- Jan Jiracek von Arnim (Semaine 2, 6 - 13 août 2023)
- Boris Berman (Semaine 3, 13 - 20 août 2023)
- Jacques Rouvier (Semaine 3, 13 - 20 août 2023)
TRIO PIANO
VIOLON
CELLO
FACULTÉ DE PIANO
Christopher Elton, piano
(Semaine 1, 30 juillet - 6 août 2023)
Nombre d'entre eux ont remporté des prix internationaux, notamment des premiers prix aux concours internationaux de piano Van Cliburn et de Londres, ainsi qu'à Jaen, Newport et Dudley. D'autres succès récents ont été remportés lors des finales des concours internationaux Tchaïkovski, Leeds, Dublin, Shanghai et Munich (ARD) et Taiwan, ainsi que des prix importants obtenus précédemment lors des concours internationaux de Santander, Genève (CIEM), Geza Anda, Leipzig Bach, Nouvelle-Orléans, Pozzoli, Mazaro del Vallo, Porto, Madrid, Ettlingen et des Stravinsky Awards aux États-Unis. Ses élèves ont également remporté le prestigieux prix Young Concert Artists à New York, ainsi que le Young Concert Artists Trust à Londres. Nombre de ses élèves, tels qu'Inon Barnatan, Freddy Kempf, Ashley Wass et Yevgeny Sudbin, sont aujourd'hui des artistes de renom ayant signé des contrats importants.
Bien que sa priorité soit son travail à l'Académie, Christopher Elton est également très demandé à l'étranger, à la fois comme professeur et comme membre du jury de concours internationaux, notamment le concours Tchaïkovski de Moscou, le concours international de Leeds et bien d'autres. Au cours des dernières années, il a donné des cours de maître aux États-Unis, au Japon, en Israël, en Corée, en Australie, à Taiwan, à Hong Kong, en Espagne, en Allemagne, en Irlande et au Vietnam, souvent pour d'importants conservatoires ou universités. Il a également été membre du jury de concours en Allemagne, au Japon, en Roumanie et en Irlande, ainsi qu'au Royaume-Uni. En tant qu'arbitre, il a travaillé dans des festivals et à la télévision au Royaume-Uni, au Canada et à Hong Kong.
Christopher a été lauréat de plusieurs concours de piano britanniques et internationaux et a poursuivi ses études avec Maria Curcio-Diamand, jouant et diffusant régulièrement en tant que soliste et en musique de chambre. Parallèlement, il a travaillé comme violoncelliste indépendant avec les principaux orchestres de Londres. Ces dernières années, il a également donné des récitals aux États-Unis, en Irlande, en Espagne, en Australie et au Vietnam.
Né à Édimbourg, Christopher a reçu la plus grande partie de son éducation musicale à la Royal Academy of Music, où il a obtenu la distinction inhabituelle d'obtenir la plus haute récompense de l'Académie - le DipRAM - à la fois au piano et au violoncelle. Il a été élu membre de l'Académie en 1983. En 2002, il a reçu le titre de professeur de l'Université de Londres.
Roland Krüger, piano
(Semaine 1, 30 juillet - 6 août 2023)
Premier prix du prestigieux Concours de Genève en 2001, Roland Krüger s'est produit dans de nombreuses grandes salles internationales telles que le Concertgebouw d'Amsterdam, le Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, la Musikhalle (Laeiszhalle) de Hambourg, la salle philharmonique de Cologne, le Victoria Hall de Genève, le Casino de Bâle, la salle Beethoven de Bonn, le Schleswig-Holstein Musik Festival, le Rheingau Musik Festival ou le Festival di Ravello en Italie.
En tant que soliste, il a travaillé avec des orchestres tels que l'Orchestre de la Suisse Romande, l'Orchestre National de Belgique, la Radio-Philharmonie Hannover des NDR, le Basler Sinfonie-Orchester et l'Orchester der Beethovenhalle Bonn sous la direction de chefs comme Fabio Luisi, Dennis Russell Davies, Othmar Maga, Eiji Oue ou Marc Soustrot.
Roland Krüger a étudié avec les professeurs Oleg Maisenberg et Karl-Heinz Kämmerling. De 1999 à 2001, il a été l'un des rares étudiants sélectionnés dans la classe de Krystian Zimerman à Bâle, en Suisse.
Ses enregistrements comprennent les 12 Études de Debussy pour Ars Musici ainsi que des œuvres solistes de Schubert, Janáček et Bartók pour Paladino Music. Pour Naxos, il a enregistré la musique de chambre de Joseph Merk, les transcriptions de Hummel des symphonies de Mozart et les œuvres complètes pour violoncelle et piano de Carl Reinecke.
En 2007, Krüger est devenu professeur à l'Université de musique, d'art dramatique et des médias de Hanovre, où il est actuellement responsable du programme de clavier et du programme d'interprétation solo. Plusieurs de ses étudiants ont régulièrement remporté des prix, par exemple à Aarhus, Barletta, Dresde (Anton Rubinstein), Meiningen (von Bülow), au concours "Jeunes pianistes du Nord", à Paris (Ile de France), Sendai, Vevey (Clara Haskil), Vilnius (Čiurlionis) ou Zwickau (Schumann).
Roland Krüger a dirigé des cours de maître en Allemagne, en Autriche, en Finlande, en Chine, en Corée, au Japon, par exemple à l'Académie Sibelius d'Helsinki, au festival de Mänttä, à l'UdK de Berlin, à l'Université Johannes Gutenberg de Mayence et à l'Académie de musique lituanienne de Vilnius. Il est souvent invité comme membre du jury de concours de piano nationaux (Deutscher Musikwettbewerb, Bundeswettbewerb "Jugend musiziert") et internationaux (Ciurlionis, Tallinn, ZF Friedrichshafen, Grotrian, San Donà di Piave).
Roberto Prosseda, piano
(Semaine 2, 6 - 13 août 2023)
Roberto Prosseda, né à Latina, en Italie, en 1975, est l'un des musiciens italiens les plus actifs et polyvalents de la scène internationale actuelle. En tant que pianiste, il a acquis une renommée internationale à la suite de ses CD Decca consacrés à la musique pour piano de Felix Mendelssohn, qu'il a enregistrée en intégralité sur 10 CD (2005 - 2014), publiés dans un seul coffret en 2017 (" Mendelssohn Complete Piano Works ").
Au cours des vingt dernières années, Roberto Prosseda s'est régulièrement produit avec certains des plus grands orchestres du monde, notamment le London Philharmonic, le New Japan Philharmonic, le Moscow State Philharmonic, Santa Cecilia, Filarmonica della Scala, Brussels Philharmonic, Residentie Orkest, Netherlands Symphony, Berliner Symphoniker, Staatskapelle Weimar, Calgary Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic, Leipzig Gewandhaus. Il a joué sous la direction de David Afkham, Marc Albrecht, Christian Arming, Harry Bickett, Oleg Caetani, Riccardo Chailly, Pietari Inkinen, Yannick Nézet-Seguin, George Pehlivanian, Dennis Russel-Davies, Tugan Sokhiev, Jurai Valcuha, Jan Willem de Vriend. Avec le Gewandhaus Orchester dirigé par Riccardo Chailly, il a enregistré l'inédit Concerto en mi mineur de Mendelssohn, publié par Decca en septembre 2009.
En Italie, Roberto Prosseda est régulièrement invité par les principales institutions de concert, notamment l'Accademia di Santa Cecilia, le Teatro alla Scala, l'Unione Musicale de Turin, le Teatro la Fenice, l'Accademia Chigiana de Sienne, le Teatro Comunale de Bologne. Prosseda est également particulièrement apprécié dans les interprétations de Mozart, Schubert, Schumann, Chopin, auteurs auxquels il s'est également consacré dans ses plus récents enregistrements chez Decca.
Son intégrale des Sonates et Variations de Mozart, enregistrée sur piano Fazioli avec un accordage inégal Vallotti (2015-22), a reçu un accueil international considérable. Également actif dans la promotion de la musique d'aujourd'hui, Prosseda a à son répertoire l'intégrale des productions pour piano de Petrassi, Dallapiccola et Aldo Clementi et de nombreuses compositions de compositeurs italiens contemporains.
Il est le dédicataire de nombreuses compositions pour piano de célèbres compositeurs contemporains, dont Aldo Clementi, Ennio Morricone, Luca Lombardi, Marcello Panni, Alessandro Solbiati, Michele dall'Ongaro, Paolo Castaldi, Ivan Fedele, Carlo Boccadoro, Nicola Campogrande. En 2010, Deutsche Grammophon a sélectionné douze enregistrements de Prosseda pour les inclure dans le coffret "Classic Gold", publié en mai 2010.
Depuis 2011, Prosseda joue également du piano-pédalier en public, ayant redécouvert et présenté en première moderne diverses pièces d'Alkan et le Concert de Charles Gounod pour piano-pédalier et orchestre avec le Toscanini Philharmonique de Parme, qu'il a repris avec les Berliner Symphoniker, la Staatskapelle de Weimar, le Lahti Philharmonic, le Netherlands Symphony Orchestra.
Roberto Prosseda est également impliqué dans la recherche et la diffusion musicales. Il est co-auteur de trois documentaires, consacrés à Mendelssohn, Chopin et Liszt, réalisés par Angelo Bozzolini, produits par RAI Educational et distribués par Euroarts. Il a dirigé de nombreux cycles radiophoniques pour Radio Vatican et Radiotre (dont celui sur Aldo Clementi) et est le chef d'orchestre et l'auteur de plus de 40 "leçons de musique" pour la Radio nationale italienne, ainsi que de plusieurs cycles télévisés. Il est régulièrement invité comme professeur dans diverses universités et conservatoires étrangers (Yale University, UCLA, Conservatoire Central de Pékin) et comme membre du jury de concours de piano (dont le Prix de Venise du Teatro La Fenice et le concours ARD de Munich).
Il est l'auteur du volume "Guide d'écoute de la musique pour piano" (Curci, 2013).
Jan Jiracek von Arnim, piano
(Semaine 2, 6 - 13 août 2023)
Né dans une famille de musiciens, le pianiste Jan Jiracek von Arnim a été décrit par le BBC Music Magazine comme l'un des principaux pianistes de sa génération.
Il a remporté le premier prix du concours Steinway de Hambourg à l'âge de dix ans et a fait ses débuts officiels l'année suivante dans sa ville natale de Hanovre (Allemagne), en interprétant un concerto pour piano de Mozart. Depuis, M. Jiracek a donné de nombreux concerts dans toute l'Europe, notamment des récitals au Herkulessaal de Munich, à la Philharmonie de Berlin, au Steinway Hall de Londres, à la Salle Cortot de Paris, au Palau de la musica de Barcelone, à la Tonhalle de Zurich, au Konzerthaus de Vienne, au Musikverein de Vienne, à la Musikhalle de Hambourg et au Gewandhaus de Leipzig, ainsi que des concerts avec les orchestres philharmoniques de Berlin et de Saint-Pétersbourg, l'Orchestre de chambre de Cologne, l'Orchestre de chambre de Vienne et le Northern Sinfonia d'Angleterre.
Jan Jiracek est boursier de fondations prestigieuses, telles que la "Studienstiftung des deutschen Volkes" et "Paul Harris Fellow" de la Fondation Rotary, 2020. Il est également citoyen d'honneur de Fredericksburg, Texas (USA).
Premier prix du Concours Busoni (Italie) et du Concours Maria Canals (Espagne), Jan Jiracek von Arnim a été l'un des lauréats du dixième Concours international de piano Van Cliburn (États-Unis). Suite à son succès au Concours Cliburn, il a été invité à rejoindre la liste des Community Concerts, ce qui a donné lieu à plus de 180 représentations dans tous les États-Unis. Il a reçu des distinctions et des prix spéciaux pour ses interprétations de la musique de Ludwig van Beethoven et d'Olivier Messiaen. Parmi ses engagements récents, citons des récitals au Tilles Center de l'université de Long Island, la série Lane de l'université du Vermont et le Spivey Hall d'Atlanta. Il s'est également produit avec le Washington Chamber Orchestra au Kennedy Center de Washington D.C., le Riverside Symphony au Lincoln Center de New York et avec le Fort Worth Symphony Orchestra au Bass Performance Hall. Jan Jiracek von Arnim s'est produit sur plusieurs stations de radio et de télévision européennes, notamment la ZDF, la BBC, la SFB Berlin, Deutschlandradio, Radio Hilversum, Radio Stockholm et Radio France, ainsi que sur la NDR en tant que soliste avec l'Orchestre symphonique de la NDR.
Diplômé de l'UdK Berlin, il a étudié avec Hans Leygraf et a participé à des master classes avec Alfred Brendel et Bruno Leonardo Gelber, entre autres. Jan Jiracek von Arnim donne régulièrement des master classes en Amérique du Nord, en Asie et en Europe. Il a été nommé professeur de piano à l'Universität für Musik und darstellende Kunst Wien en 2001, ce qui fait de lui le plus jeune professeur titulaire de l'histoire de cette école. M. Jiracek von Arnim est fréquemment invité en tant que juge lors de concours internationaux de piano, par exemple le "Hamamatsu International Piano Competition", le "Busoni International Piano Competition" et le "Tchaikovsky International Piano Competition for young musicians". Depuis 2011, il est le directeur artistique et le président du "Concours international de piano Beethoven de Vienne", l'un des concours de musique les plus prestigieux au monde.
Boris Berman, piano
(Semaine 3, 13 - 20 août 2023)
Boris Berman Photo Bob Handelman
Né à Moscou, Boris Berman a étudié au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou avec Lev Oborin et a obtenu son diplôme avec distinction en tant que pianiste et claveciniste. Il a donné de nombreux récitals dans toute l'ex-Union soviétique et s'est produit en tant que soliste invité avec de nombreux orchestres, dont l'Orchestre philharmonique de Moscou et l'Orchestre de chambre de Moscou. En 1973, il quitte l'Union soviétique pour immigrer en Israël, s'imposant rapidement comme l'un des claviéristes les plus recherchés et une personnalité musicale très influente. Résidant actuellement aux États-Unis, il continue à se produire sur la scène internationale en tant que récitant, chambriste et soliste avec les orchestres et les chefs les plus prestigieux du monde.
Les enregistrements acclamés de M. Berman sous les labels Philips, Deutsche Gramophon et Melodia ont été complétés par deux CD de l'intégrale des sonates pour piano de Scriabine pour le label Music and Arts et un récital des œuvres pour piano de Chostakovitch (Ottavo), qui a reçu le Edison Classic Award en Hollande. L'enregistrement de trois concertos de Prokofiev avec le Royal Concertgebouw Orchestra et Neeme Järvi (Chandos) a marqué le début d'un projet ambitieux d'enregistrement de l'intégrale des œuvres pour piano solo de Prokofiev. Premier pianiste à entreprendre cette tâche, M. Berman l'a publiée sur neuf CD Chandos et a reçu un accueil très favorable de la critique. Sa discographie la plus récente montre l'étendue de son répertoire : un disque "Debussy for Children" (Ottavo) ; deux enregistrements d'œuvres pour piano préparé de John Cage (Naxos - nommé Top Recording par le BBC Music Magazine) ; des quintettes avec piano de Chostakovitch et Schnittke avec le Vermeer Quartet (Naxos) ; et un enregistrement de Ragtimes de Scott Joplin (Ottavo).
Enseignant dévoué de stature internationale, Boris Berman a fait partie des facultés des universités d'Indiana (Bloomington), de Boston, de Brandeis et de Tel-Aviv. Il dirige actuellement le département de piano de la Yale School of Music. En 2000, la prestigieuse Yale University Press a publié son livre "Notes from the Pianist's Bench", dans lequel M. Berman s'appuie sur sa vaste expérience d'interprète et de professeur pour explorer les questions de technique pianistique et d'interprétation musicale. M. Berman est fréquemment membre du jury de concours internationaux tels que Leeds, Dublin et le concours Artur Rubinstein de Tel-Aviv. M. Berman donne régulièrement des master classes internationales et il a été directeur du Yale Summer Piano Institute (1990-92) et de l'International Summer Piano Institute de Hong Kong (1995-97).
Jacques Rouvier, piano
(Semaine 3, 13 - 20 août 2023)
Né dans une famille de musiciens à Marseille, Jacques Rouvier donne depuis une trentaine d'années des concerts et des master classes en France et à l'étranger. Il a étudié avec Vlado Perlemuter, Pierre Sancan, Jean Fassina et Jean Hubeau au Conservatoire national supérieur de musique de Paris, où il a obtenu deux premiers prix, en piano et en musique de chambre. Il y est nommé professeur de piano en 1979. Véritable virtuose, il est lauréat du concours international de musique Gian Battista Viotti à Vercelli, du concours Maria Canals à Barcelone et du concours international Marguerite Long-Jacques Thibaud à Paris. En 1970, avec le violoniste Jean-Jacques Kantorow et le violoncelliste Philippe Muller, il forme le Trio Rouvier-Kantorow-Muller avec lequel il continue à se produire régulièrement. Sa discographie compte plus de trente titres, dont l'intégrale des œuvres de Claude Debussy. Ses enregistrements de l'intégrale des œuvres pour piano de Maurice Ravel, ainsi que des sonates pour violon et piano de Ravel et Debussy, ont remporté le Grand Prix du Disque en France. Des concerts et des masterclasses l'amènent dans le monde entier. Parmi ses anciens élèves figurent Hélène Grimaud et Arcadi Volodos.
FACULTÉ DE VIOLON
Takashi Shimizu, violon
(Semaine 1. 30 juillet - 6 août 2023)
Takashi Shimizu a étudié le violon avec S. Tokunaga à l'âge de 6 ans et ensuite avec S. Sumi. Il a également étudié parfois avec Y. Yankelevich.
Il a remporté le first prix du Concours de musique des étudiants du Japon à l'âge de 10 ans et a fait son premier concert avec l'Orchestre symphonique de la NHK. Après Shimizu a gagné 3 first prix des concours de musique de tout le Japon à l'âge de 17 ans. L'année suivante, il a été envoyé aux États-Unis par le gouvernement. Et a étudié sous Jascha Heifetz à l'Université de Californie du Sud. Shimizu a étudié l'archet français et russe avec M. Auclair, sur les conseils de Heifetz. Il s'est ensuite rendu à Londres sur les conseils d'Auclair.
Il a étudié la musique de chambre avec Y. Neaman pendant plus de 10 ans. Entre-temps, il a étudié avec Yehudi Menuhin et Nathan Milstein sur les conseils de Neaman.
Shimizu a remporté le 1er prix de Grenade, le 2ème prix de Carl Flesch et le 3ème prix des concours internationaux Reine Elizabeth et Long Thibaud. Il a également remporté le Grand Prix au concours des lauréats des concours internationaux en France. Shimizu a fait ses débuts à Londres avec le Royal Philharmonic Orchestra sous la direction de Yehudi Menuhin.
Il a ensuite joué avec les principaux orchestres du Royaume-Uni et de nombreux pays. Le mauvais diagnostic de sa famille lui a permis de rentrer au Japon. Il a repris ses activités en 1999 sur les conseils de l'assistante de Heifetz, Madame Claire Hodgkins.
Shimizu a joué avec des orchestres, tels que Het Residentie, Limburgs S., et d'autres aux Pays-Bas, le London S., Royal P. et d'autres au Royaume-Uni, National de Belgique, Brussel P. et d'autres en Belgique, Her Resident, Stuttgart P. et d'autres en Allemagne, Autriche, Espagne et Italie en Europe occidentale. En Europe de l'Est, il a joué avec la State S. Russia, Moscow Radio S. et autres en Russie, George Enescu P., Brasov P. et autres en Roumanie, Sofia P., Plovdiv P. et autres en Bulgarie, Pologne, Ukraine, Turquie, Moldavie et Monténégro.
En Asie, il a joué avec des orchestres en Chine, en Corée, à Singapour, en Indonésie et au Japon. Il a joué de la musique de chambre avec Martha Argerich à plusieurs reprises. Et a joué avec Ivry Gitlis, Bruno Canino, Pavel Gililov, Yuri Bashmet, Mario Burnello, Alexander Rudin, Alexander Kniazev, Misha Maisky, etc.
Il a été invité comme membre du jury pour de nombreux concours internationaux et master class.
Krzysztof Wegrzyn, violon
(Semaine 2, 6 - 13 août 2023)
Krzysztof Wegrzyn est né à Gdansk en Pologne. Il a commencé à jouer du violon dès son plus jeune âge, étudiant avec Zenon Brzewski et Irena Dubiska à Varsovie, Wolfgang Marschner à Freiburg et Yfrah Neaman à Londres. Il a été lauréat de concours internationaux renommés comme le concours Louis Spohr de Montréal et lauréat des concours Karol Szymanowski et Lipizer.
Ses activités de concert l'ont conduit dans le monde entier et il a réalisé de nombreux enregistrements pour la radio, la télévision et les CD. Dans son vaste répertoire, il accorde également une attention particulière aux œuvres de Lutoslawski, Ligeti, Nono, Schnittke, Pärt et Penderecki. Krysztof Wegrzyn a été pendant de nombreuses années violon solo de l'Opéra d'État et de l'Orchestre philharmonique de Hanovre et, depuis 1993, il est professeur à l'Université de musique et de théâtre de Hanovre. Parmi ses étudiants, nombreux sont ceux qui ont remporté des prix importants lors de concours internationaux.
Le professeur Wegrzyn a donné de nombreux cours de maître dans le monde entier, notamment à la Scuola di Musica di Fiesole, à la Juilliard School de New York, au Festival d'Aspen et à Séoul et Tokyo. Il a été juré dans des concours de violon aussi prestigieux que le concours Tchaïkovski de Moscou, le concours Kreisler de Vienne, le concours Paganini de Gênes et le concours ARD de Munich, entre autres. En outre, il est très actif dans le domaine de la musique de chambre, par exemple en tant que cofondateur du Nouveau Quintette de Piano de Varsovie. Depuis 1995, il est également directeur artistique du séminaire musical de Gdansk et du festival de musique du printemps en Pologne.
Krzysztof Wegrzyn est le fondateur et le directeur artistique du Concours international de violon Joseph Joachim de Hanovre. L'État de Basse-Saxe lui a décerné en 2004 le prix national de la musique pour ses contributions exceptionnelles à la vie musicale.
Boris Garlitzky, violon
(Semaine 3, 13 - 20 août 2023)
"Boris Garlitsky est un musicien extrêmement vivant, d'une grande intelligence et d'une grande souplesse, doté d'une sonorité merveilleusement ronde et d'une technique solide et fiable... Maître de concert de l'Orchestre philharmonique de Londres, M. Garlitsky n'a rien à envier à tous les maîtres de concert des meilleurs orchestres du monde, tels que New York, Vienne, Berlin, etc..., et peut jouer un rôle exceptionnel dans tous les grands orchestres internationaux."
Ce sont les mots de Kurt Masur, l'un des plus grands chefs d'orchestre du XXe siècle, avec qui Boris Garlitsky a travaillé pendant de nombreuses années. Et encore, les mots de M. Masur ne saisissent qu'une partie de la richesse musicale de Boris Garlitsky.
En 1982, Boris Garlitsky a remporté le concours italien Paganini et a commencé sa carrière de soliste. Depuis lors, il a joué, entre autres, avec l'Orchestre philharmonique de Londres, l'Orchestre de la radio de Vienne, l'Orchestre de chambre de Philadelphie ainsi que l'Orchestre Giuseppe Verdi basé à Milan et l'Orchestre britannique du siècle des lumières. Ses interprétations du concerto pour violon de Chostakovitch avec l'Orchestre national de Lyon ont été saluées par la presse. "L'intensité et la force de persuasion irrésistible qu'y apportait toute l'habileté de Boris Garlitsky étaient dignes du premier interprète de l'œuvre, David Oistrakh", a commenté le Figaro de Lyon.
M. Garlitsky participe activement à plusieurs festivals internationaux de musique. Il prend régulièrement part au Festival Pablo Casals en France, au Mostly Mozart à New York, aux Proms de Londres, au Festival de musique du Schleswig-Holstein et au Festival de musique de chambre de Gidon Kremer à Lockenhaus en Autriche. M. Garlitsky se produit également pour la BBC, Radio France ainsi que pour un certain nombre de stations de radio en Italie, en Russie et aux États-Unis. Il a enregistré pour RCA, Naxos, Chandos et Polymnie.
"Boris Garlitsky a été un digne partenaire d'Anne-Sophie Mutter dans le double concerto de Bach, interprété avec le London Philharmonic... Concentrons-nous sur la gigantesque chaconne de la partita en ré mineur pour violon seul : l'interprétation de M. Garlitsky en a fait un concerto de classe exceptionnelle. L'interprétation de M. Garlitsky en a fait un concerto d'une classe exceptionnelle. Très différenciée et d'une couleur unique, la brillante compréhension intellectuelle de l'œuvre par M. Garlitsky et la caractérisation expressive des variations individuelles ont reflété l'authenticité et la profondeur individuelle de l'interprétation de Bach par l'artiste" (Dr. Karl Georg Berg).
Garlitsky est un chambriste hors pair et membre du Trio à cordes de l'Ermitage, loué à droite et à gauche dans les critiques : "... sans aucun doute l'un des meilleurs de son genre, avec une discipline et une musicalité inégalées" (www.classicalsource.com) ; "un véritable brio !
Cet ensemble fera beaucoup pour mettre davantage de répertoire de trio à cordes sur la carte musicale" (Strad) ; "avec une élégance virtuose et, surtout, de l'affection" (Hexham and District Music Society) ; "cette douce exaltation de la musique de chambre qui passe outre les gestes dramatiques de la musique symphonique mais exprime plutôt l'intime et le profond, qui va droit au cœur et vous transporte dans un rêve" (Nice Matin).
Le répertoire de M. Garlitsky est d'une richesse étonnante. Parmi ses partenaires figurent Pinchas Zuckerman, Gidon Kremer, Marta Argerich, Anne-Sophie Mutter, Vadim Repin, Truls Mork, Maria-Joao Pires. Enfin, M. Garlitsky est très populaire parmi ses collègues en raison de son caractère aimable. "Le charisme de Garlitsky est flagrant. Et comment ! Un premier violon d'une telle prestance est une bénédiction pour tout ensemble" (La Montagne).
Né en Russie, M. Garlitsky a reçu ses premières leçons de musique de son père, l'auteur du manuel standard pour les jeunes violonistes, "Step by Step". Il a étudié avec le professeur Yankelevich au Conservatoire de Moscou, et a ensuite travaillé comme violon solo pour les Virtuoses de Moscou et l'Orchestre symphonique de Londres, l'Opéra de Covent Garden, l'Orchestre de l'ORF de Vienne, l'Orchestre philharmonique de Hambourg et bien d'autres encore.
Aujourd'hui, M. Garlitsky consacre une grande partie de son temps à l'enseignement. Il est titulaire d'une chaire dans deux instituts de musique exceptionnels, le Conservatoire national supérieur de Paris et la Folkwang Universität der Künste, à Essen (Allemagne). En outre, M. Garlitsky donne chaque année des cours de maître dans les institutions musicales les plus renommées, notamment le Curtis Institute de Philadelphie, le Peabody Conservatoty de Baltimore, la Hanns Eisler Musikhochschule de Berlin et la Kronberg Academy.
"Il a également beaucoup de succès en tant que professeur et son enseignement serait un enrichissement pour toute institution musicale, qu'il s'agisse d'un orchestre ou d'une académie de musique. Ses connaissances, son énergie, son honnêteté et sa capacité à entrer en contact avec les gens et à créer l'harmonie sont, à mon avis, la quintessence de la raison pour laquelle il peut servir de modèle et de 'phare' pour la jeune génération." (Kurt Masur)
FACULTÉ CELLO
Leonid Gorokhov, violoncelle
(Semaine 1, 30 juillet - 6 août 2023)
Leonid Gorokhov est né à Saint-Pétersbourg, puis à Leningrad, et a commencé ses études de violoncelle à l'âge de sept ans. Son premier professeur de violoncelle était S. Zagursky. Dès l'âge de 12 ans, il rejoint la classe de violoncelle du professeur Anatoli Nikitin, où il reste jusqu'à l'obtention de son diplôme au Conservatoire Rimsky-Korsakov. Il a également participé aux masterclasses de Daniil Shafran.
Lauréat du Concertino Praga (Premier Prix) et du concours de musique de chambre de Paris (Premier Grand Prix), Leonid Gorokhov est le seul violoncelliste russe à avoir reçu le Grand Prix et le Premier Prix du Concours de Genève. En 1995, l'Association européenne pour l'encouragement des arts a décerné le prix de la réalisation culturelle à Leonid Gorokhov pour "son talent exceptionnel et ses réalisations artistiques remarquables".
En 1991, Leonid Gorokhov se produit en tant que soliste avec l'Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg dirigé par Lord Menuhin, qui s'intéresse au jeune violoncelliste et l'invite à rejoindre l'école Yehudi Menuhin au Royaume-Uni en tant que professeur. Cela a également permis à Leonid de se produire sous la baguette de Maestro Menuhin avec de nombreux orchestres de premier plan et de partager la scène en tant que partenaire de musique de chambre dans des trios avec piano et le triple concerto de Beethoven, ce qui a été extrêmement inspirant pour un jeune musicien.
Parmi les points forts de ce travail, citons les apparitions avec l'Orchestre philharmonique de Berlin, l'Orchestre philharmonique de Saint-Pétersbourg, le Royal Philharmonic ainsi que d'autres orchestres britanniques, russes, suisses et scandinaves, dans un répertoire varié allant de Haydn, Schumann, Tchaïkovski et Dvorak à Walton et Lutoslawsky.
Leonid retourne régulièrement en Russie pour interpréter un large éventail de répertoires, plus récemment à Moscou avec la première russe de la Sonata Notturna de Nicholas Maw sous la direction d'Evgeny Bushkov et en tant que soliste et musicien de chambre avec Musica Viva, un orchestre de chambre dirigé par Alexander Rudin.
Sa passion est la musique de chambre où l'intérêt principal est d'impliquer de jeunes musiciens aux côtés de partenaires plus éminents et expérimentés.
L'autre passion est l'enseignement. Leonid est professeur à la Hochschule für Musik,Theater und Medien de Hanovre (Allemagne) depuis 2008.
Reinhard Latzko, violoncelle
(Semaine 2, 6 - 13 août 2023)
Reinhard Latzko est l'un des violoncellistes les plus polyvalents de sa génération. En plus de sa vaste carrière d'interprète, il s'est surtout fait un nom en tant que professeur de violoncelle et communicateur musical. Né à Freising, près de Munich, il a étudié avec Jan Polasek, Martin Ostertag et Heinrich Schiff. De 1987 à 2003, Reinhard Latzko a été violoncelle solo de l'orchestre symphonique du Südwestfunk, sous la direction de Michael Gielen. L'enseignement est l'un des points forts de sa carrière artistique, déjà depuis 1990, lorsqu'il était tuteur de l'orchestre des jeunes Gustav Mahler. De 1988 à 2005, il a repris la classe de violoncelle de Boris Pergamenschikow à l'Académie de musique de Bâle. Depuis 2003, il est professeur à l'Université de musique et des arts du spectacle de Vienne. Parmi ses élèves figurent des lauréats de concours internationaux et occupent des postes de premier plan dans des orchestres du monde entier. Des masterclasses dans le monde entier soulignent le statut international de Reinhard Latzko comme l'un des instructeurs les plus recherchés. En outre, depuis octobre 2016, il est maître de conférences en musique de chambre à l'Université de musique et des arts du spectacle de Graz. Reinhard Latzko est lui-même lauréat de concours nationaux et internationaux, se produisant en tant que soliste et partenaire de musique de chambre, avec Markus Schirmer, Christian Tetzlaff, Ernst Kovacic, Christian Altenburger, Christopher Hinterhuber. Il s'est produit dans des salles de concert du monde entier, notamment au Musikverein ainsi qu'au Konzerthaus de Vienne, au Shanghai Concert Hall, à la Philharmonie de Berlin, entre autres. Il a également été invité à la Biennale de violoncelle d'Amsterdam, au Festival de violoncelle de Shanghai et au Festival Supercello de Pékin. Reinhard Latzko s'est produit en tant que soliste avec l'Orchestre symphonique de Bâle, l'Orchestre de la Tonhalle de Zurich, l'Orchestre symphonique de la Südwestfunk, la Deutsche Kammerphilharmonie, le Wiener Kammerorchester et la Camerata Salzburg. Son exploration approfondie de la musique contemporaine a donné lieu à des créations mondiales d'œuvres, notamment celles de Wolfgang Rihm, Ernst Krenek et Michael Gielen. Reinhard Latzko est directeur artistique du festival de musique de chambre "con anima" à Ernstbrunn. Depuis plusieurs années, Reinhard Latzko a mis son empreinte sur une forme nouvelle et innovante de direction d'orchestre, en travaillant notamment avec l'Ensemble Resonanz de Hambourg et le Ballet Orchestra d'Amsterdam.
Marc Coppey, violoncelle
(Semaine 3, 13 - 20 août 2023)
Reconnu pour ses interprétations célébrées en tant que soliste, son exploration approfondie de la musique de chambre avec certains des meilleurs musiciens actuels et son dévouement à l'élargissement de la littérature pour violoncelle, Marc Coppey est considéré comme l'un des meilleurs violoncellistes au monde - et jouit en outre d'une réputation croissante en tant que chef d'orchestre sur la scène internationale.
Un protégé de Lord Yehudi Menuhin et Mstislav RostropovichCoppey s'est fait connaître sur la scène internationale à l'âge de 18 ans, en remportant le premier prix et le " prix de la meilleure interprétation de Bach " au prestigieux Concours Bach de Leipzig (1988). Peu après, il fait des débuts importants à Paris et à Moscou en collaboration avec Yehudi Menuhin et Victoria Postnikova (filmés par le célèbre réalisateur Bruno Monsaingeon). Bruno Monsaingeon), et se produit au Festival d'Evian sur invitation personnelle de Mstislav Rostropovich. Depuis lors, Coppey s'est taillé une impressionnante carrière de soliste, travaillant régulièrement avec les meilleurs orchestres et chefs d'orchestre du monde entier - dont, entre autres, Alain Altinoglu, Lionel Bringuier, Lawrence Foster, Alan Gilbert, Kirill Karabits, Emmanuel Krivine, John Nelson, Pascal Rophé, Yan Pascal Tortelieret Yutaka Sado. Il a été nommé Officier des Arts et des Lettres par le ministère français de la Culture en 2014.
L'étendue du répertoire de Coppey témoigne de sa profonde curiosité musicaleIl s'intéresse à la littérature classique pour violoncelle, mais aussi à des œuvres moins connues et contemporaines. Il a donné les premières mondiales de concertos pour violoncelle de compositeurs aussi célèbres que Jacques Lenot, Marc Monnet, Eric Tanguy, et les premières françaises d'œuvres d'Elliott Carter, Mantovani et Erkki-Sven Tüür. Parmi les compositeurs qui ont dédié des œuvresà Coppey sont des voix de premier plan telles que Lera Auerbach, Christophe Bertrand, Hugues Dufourt, Frédéric Durieux, Ivan Fedele, Philippe Fénelon, Philippe Hurel, Michael Jarrell, Betsy Jolas, Frank Krawczyk, Philippe Leroux, François Meïmoun, Brice Pauset, Enno Poppe, Thierry Pécou, Michèle Reverdy, Johannes Maria Staudet Frédéric Verrières.
Parmi les événements récents et à venir, on peut citer les concerts en tant que soliste avec Orchestre National du Capitole de Toulouse/Lio Kuokman, Orchestre Philharmonique de Radio-France/Kazushi Ono, Orchestre Philharmonique de Strasbourg/John Nelsonet l Orchestre Symphonique de la Radio Nationale Polonaise/Lawrence Foster. En tant que chef d'orchestre, M. Coppey collabore avec la Deutsche Kammerakademie et l Orchestre Royal de Chambre de Wallonieparmi d'autres ensembles de premier plan, et occupe le poste de directeur musical de l'ensemble Solistes de Zagreb (de 2011 à aujourd'hui).
2021 a marqué la première année de Coppey comme artiste en résidence avec l Orquestra Sinfónica do Porto Casa da MúsicaIl a interprété Dutilleux (avec John Storgårds), Dvořák (avec Vassily Sinaisky), et Elgar (avec Michael Sanderling), ainsi que Rhim (avec Peter Rundel) et Chostakovitch n° 1 (avec Stefan Blunier).
Coppey est un artiste de renom, qui travaille exclusivement avec le label audite classics. label audite classics. En 2021, il publie Chostakovitch : Concertos pour violoncelle (avec l'Orchestre symphonique de la Radio polonaise/Lawrence Foster), et en 2022, Kodály : Musique pour violoncelle seul et Le violoncelle français (Orchestre philharmonique de Strasbourg/John Nelson). Ces trois albums ont reçu des critiques exceptionnelles, plaçant universellement Coppey au même niveau que les plus grands violoncellistes de l'histoire..
Les enregistrements de Coppey ont reçu un accueil critique exalté, notamment un Diapason d'Or et "Choc"dans le Monde de la Musique pour son enregistrement du Concerto pour violoncelle de Dutilleux (avec Orchestre Philharmonie de Liège/Pascal Rophé), et le très recherché "ffff" de Télérama, entre autres récompenses. Coppey a également enregistré de nombreux disques pour les labels Accord/Universal, Aeon/Outhere, Decca, Harmonia Mundi, K617, Mirare et Naïve. Dans la sphère du streaming, les performances de Coppey peuvent être trouvées à la fois sur Arte.tv et Medici.tv.
Passionné par l'inspiration des futures générations de musiciens, Coppey est professeur au Conservatore National Supérieur de Musique de Paris, et est régulièrement invité à donner des masterclasses à travers l'Europe, l'Asie, et l'Amérique du Nord et du Sud. Depuis octobre 2020, il est le directeur artistique de la Saline Royale Académie d'Arc-et-Senans: un nouvel établissement d'enseignement musical à la pointe de la technologie en France.
Marc Coppey est également un musicien de chambre passionné, et ancien membre du Quatuor Ysaÿe (1995-2000). Il est aujourd'hui directeur artistique de l'annuel Festival Les Musicales de Colmar. M. Coppey collabore régulièrement avec des pianistes de renom tels que Nelson Goerner, Stephen Kovacevich, Kun-Woo Paiket Maria-João Piresde grands joueurs de cordes, dont Ilya Gringolts, Vadim Gluzman, Viktoria Mullova, Alina Pogostikinaet Lawrence Poweret le flûtiste de renommée internationale Emmanuel Pahud. Le partenaire habituel de Coppey pour les sonates est l'estimé pianiste russe Peter Laul.
Marc Coppey joue sur un violoncelle de Matteo Gofriller (Venise, 1711), connu sous le nom de "Van Wilgenburg", et réside à Paris.
FACULTÉ DE TRIO PIANO
Vivian Hornik Weilerstein, trio avec piano
(Semaine 2, 6 - 13 août 2023)
Vivian Hornik Weilerstein s'est produite en tant que soliste et chambriste dans le monde entier et collabore fréquemment avec de nombreux artistes et ensembles parmi les plus éminents d'aujourd'hui. Elle s'est produite en tant que soliste avec le Kansas City Symphony et l'Orchestra Sinfonica Nazionale di Torino, et a effectué des tournées en Europe, en Chine et au Japon. Elle a été présentée dans le magazine More et dans le Jane Pauley Show dans des reportages sur des équipes professionnelles mère/fille.
Mme Weilerstein est membre du Trio Weilerstein, qui est en résidence au New England Conservatory. Le premier CD du trio, qui a reçu un accueil très favorable, a été présenté dans le cadre de l'émission "All Things Considered" de la NPR et comprenait de la musique de Dvorak. Leur deuxième album, sorti sur le label Koch, comprenait de la musique de Schumann et de Janacek.
Les critiques et le public ont salué les prestations de Mme Weilerstein dans le cadre du duo Weilerstein, avec le violoniste Donald Weilerstein. Parmi leurs nombreux récitals, le duo s'est produit au Alice Tully Hall et au 92nd Street Y à New York, ainsi que dans le monde entier. Leur discographie comprend l'intégrale des œuvres d'Ernest Bloch pour violon et piano, les sonates de Janácek, Dohnanyi et Enescu pour Arabesque Records et l'intégrale des sonates de Schumann pour Azica Records. Fanfare a déclaré que les enregistrements de Bloch étaient un "must" de la "Want List" annuelle du journal, et American Record Guide a fait l'éloge des enregistrements de Bloch et de Janácek. Le Duo a créé le concerto pour violon et piano de Joseph Hallman avec l'orchestre du NYCP à NYC. Mme Weilerstein a également enregistré pour la série EMI Debut.
En plus de se produire dans les principaux festivals américains et internationaux tels que Marlboro, Aspen, The Banff Centre et Music Academy of the West, Mme Weilerstein retourne régulièrement au Yellow Barn Music Festival et au Perlman Music Program. Elle a également enseigné et joué dans toute la Chine et au Venezuela dans le cadre d'El Sistema, ainsi qu'au Femusc au Brésil. Elle s'est produite et a donné des masterclasses au Guildhall de Londres, à la Hannover Hochschule, au Conservatoire de Lubeck, à la Franz Liszt Hochschule de Weimar et à Edimbourg, en Angleterre. Elle participera à la création d'un nouveau programme de trio avec piano aux Holland Music Sessions à partir de l'été 2022.
Mme Weilerstein a récemment été interviewée par Noa Kageyama pour son podcast intitulé Bulletproof Musician sur le piano et la musique de chambre pour cordes, dont le lien est le suivant : https://bulletproofmusician.com/vivian-hornik-weilerstein-on-listening- leading-and-learning-how-to-be-more-in-sync-with-your-musicaking-partners
Largement sollicitée pour des masterclasses et connue pour son dévouement à l'encadrement d'ensembles de piano et de cordes, Mme Weilerstein est directrice du Professional Piano Trio Program au New England Conservatory, où elle fait partie des facultés de piano, de piano collaboratif et de musique de chambre. Plus récemment, le Trio Merz, diplômé du programme Trio, a remporté les concours de la Concert Artists Guild et de Naumburg. Elle a été membre du corps enseignant de la Juilliard School et du Cleveland Institute of Music.