BIOGRAFÍAS DEL PROFESORADO
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PIANO
- Christopher Elton (Semana 1, 30 de julio - 6 de agosto de 2023)
- Roland Krüger (Semana 1, del 30 de julio al 6 de agosto de 2023)
- Roberto Prosseda (Semana 2, del 6 al 13 de agosto de 2023)
- Jan Jiracek von Arnim (Semana 2, del 6 al 13 de agosto de 2023)
- Boris Berman (Semana 3, del 13 al 20 de agosto de 2023)
- Jacques Rouvier (Semana 3, del 13 al 20 de agosto de 2023)
TRÍO DE PIANO
VIOLÍN
CELLO
FACULTAD DE PIANO
Christopher Elton, piano
(Semana 1, del 30 de julio al 6 de agosto de 2023)
Muchos han ganado premios internacionales, incluidos primeros premios en los concursos internacionales de piano Van Cliburn y Mundial de Londres, así como en Jaén, Newport y Dudley. Otros éxitos recientes se produjeron en las finales de los concursos internacionales Chaikovski, Leeds, Dublín, Shanghái y Múnich (ARD) y Taiwán, así como en importantes premios anteriores en los concursos internacionales de Santander, Ginebra (CIEM), Geza Anda, Leipzig Bach, Nueva Orleans, Pozzoli, Mazaro del Vallo, Oporto, Madrid, Ettlingen y los Stravinsky Awards de EE.UU.. Los estudiantes también han tenido éxito en el prestigioso premio Young Concert Artists de Nueva York, así como en el London Young Concert Artists Trust. Muchos de sus alumnos, como Inon Barnatan, Freddy Kempf, Ashley Wass y Yevgeny Sudbin, son ahora artistas de éxito con importantes contratos.
Aunque su prioridad es su trabajo en la Academia, Christopher Elton también ha sido muy solicitado en el extranjero, como profesor y como miembro del jurado de concursos internacionales como el Chaikovski de Moscú, el Internacional de Leeds y muchos otros. En los últimos años ha impartido clases magistrales en Estados Unidos, Japón, Israel, Corea, Australia, Taiwán, Hong Kong, España, Alemania e Irlanda y Vietnam, muchas de ellas para importantes conservatorios o universidades. También ha sido miembro del jurado en concursos celebrados en Alemania, Japón, Rumanía e Irlanda, así como en el Reino Unido. Como jurado, ha trabajado tanto en festivales como en televisión en el Reino Unido, Canadá y Hong Kong.
Christopher fue galardonado en varios concursos de piano británicos e internacionales y continuó sus estudios con Maria Curcio-Diamand, tocando y emitiendo regularmente como solista y en música de cámara. Al mismo tiempo, trabajó como violonchelista independiente con las principales orquestas londinenses. En los últimos años también ha dado recitales en Estados Unidos, Irlanda, España, Australia y Vietnam.
Nacido en Edimburgo, Christopher recibió la mayor parte de su educación musical en la Royal Academy of Music, donde alcanzó la inusual distinción de obtener el máximo galardón interpretativo de la Academia -el DipRAM- tanto en piano como en violonchelo. Fue elegido Fellow en 1983. En 2002 recibió el título de Catedrático de la Universidad de Londres.
Roland Krüger, piano
(Semana 1, del 30 de julio al 6 de agosto de 2023)
Ganador del primer premio del prestigioso Concours de Genève en 2001, Roland Krüger actuó en numerosas salas internacionales importantes, como el Concertgebouw de Ámsterdam, el Palais des Beaux-Arts de Bruselas, el Musikhalle (Laeiszhalle) de Hamburgo, la Sala Filarmónica de Colonia, la Sala Victoria de Ginebra, el Casino de Basilea, la Sala Beethoven de Bonn, el Festival de Música de Schleswig-Holstein, el Festival de Música de Rheingau o el Festival di Ravello en Italia.
Como solista, trabajó con orquestas como la Orchestre de la Suisse Romande, la Orchestre National de Belgique, la Radio-Philharmonie Hannover des NDR, la Basler Sinfonie-Orchester y la Orchester der Beethovenhalle Bonn bajo la batuta de directores como Fabio Luisi, Dennis Russell Davies, Othmar Maga, Eiji Oue o Marc Soustrot.
Roland Krüger estudió con los profesores Oleg Maisenberg y Karl-Heinz Kämmerling. De 1999 a 2001 fue uno de los pocos alumnos seleccionados en la clase de Krystian Zimerman en Basilea (Suiza).
Entre sus grabaciones figuran los 12 Études de Debussy para Ars Musici, así como obras solistas de Schubert, Janáček y Bartók para música de paladino. Para naxos grabó música de cámara de Joseph Merk, las transcripciones de Hummel de las Sinfonías de Mozart y las obras completas para violonchelo y piano de Carl Reinecke.
En 2007, Krüger se convirtió en profesor de la Universidad de Música, Arte Dramático y Medios de Comunicación de Hannover, donde actualmente es jefe de teclado y director del programa de interpretación solista. Muchos de sus alumnos han ganado regularmente premios, por ejemplo en Aarhus, Barletta, Dresde (Anton Rubinstein), Meiningen (von Bülow), en el Concurso "Jóvenes Pianistas del Norte", en París (Ile de France), Sendai, Vevey (Clara Haskil), Vilnius (Čiurlionis) o Zwickau (Schumann).
Roland Krüger ha impartido clases magistrales en Alemania, Austria, Finlandia, China, Corea y Japón, por ejemplo en la Academia Sibelius de Helsinki, el festival Mänttä, la UdK de Berlín, la Universidad Johannes Gutenberg de Maguncia y la Academia Lituana de Música de Vilnius. A menudo es invitado como miembro del jurado de concursos de piano nacionales (Deutscher Musikwettbewerb, Bundeswettbewerb "Jugend musiziert") e internacionales (Ciurlionis, Tallin, ZF Friedrichshafen, Grotrian, San Donà di Piave).
Roberto Prosseda, piano
(Semana 2, del 6 al 13 de agosto de 2023)
Roberto Prosseda, nacido en Latina (Italia) en 1975, es uno de los músicos italianos más activos y versátiles de la escena internacional actual. Como pianista, adquirió fama internacional a raíz de sus CD Decca dedicados a la música para piano de Felix Mendelssohn, que grabó íntegramente en 10 CD (2005 - 2014), publicados en una única caja en 2017 ("Mendelssohn Complete Piano Works").
Durante los últimos veinte años, Roberto Prosseda ha actuado regularmente con algunas de las orquestas más importantes del mundo, como la Filarmónica de Londres, la Nueva Filarmónica de Japón, la Filarmónica Estatal de Moscú, Santa Cecilia, Filarmonica della Scala, Filarmónica de Bruselas, Residentie Orkest, Netherlands Symphony, Berliner Symphoniker, Staatskapelle Weimar, Calgary Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic, Leipzig Gewandhaus. Ha actuado bajo la batuta de David Afkham, Marc Albrecht, Christian Arming, Harry Bickett, Oleg Caetani, Riccardo Chailly, Pietari Inkinen, Yannick Nézet-Seguin, George Pehlivanian, Dennis Russel-Davies, Tugan Sokhiev, Jurai Valcuha, Jan Willem de Vriend. Con la Gewandhaus Orchester dirigida por Riccardo Chailly grabó el inédito Concierto en mi menor de Mendelssohn, publicado por Decca en septiembre de 2009.
En Italia, Roberto Prosseda es invitado habitual de las principales instituciones de conciertos, como la Accademia di Santa Cecilia, el Teatro alla Scala, la Unione Musicale de Turín, el Teatro la Fenice, la Accademia Chigiana de Siena o el Teatro Comunale de Bolonia. Prosseda también es especialmente apreciado en las interpretaciones de Mozart, Schubert, Schumann, Chopin, autores a los que también se ha dedicado en sus últimas grabaciones para Decca.
Su integral de Sonatas y Variaciones de Mozart, grabada en piano Fazioli con afinación desigual Vallotti (2015-22), ha recibido considerables elogios internacionales. También activo en la promoción de la música actual, Prosseda tiene en su repertorio las producciones completas para piano de Petrassi, Dallapiccola y Aldo Clementi y numerosas composiciones de autores italianos contemporáneos.
Es el dedicatario de numerosas composiciones para piano de famosos compositores contemporáneos, entre ellos Aldo Clementi, Ennio Morricone, Luca Lombardi, Marcello Panni, Alessandro Solbiati, Michele dall'Ongaro, Paolo Castaldi, Ivan Fedele, Carlo Boccadoro, Nicola Campogrande. En 2010, Deutsche Grammophon seleccionó doce grabaciones de Prosseda para incluirlas en la caja "Classic Gold", publicada en mayo de 2010.
Desde 2011, Prosseda también toca el piano-pedalier en público, habiendo redescubierto y presentado en estrenos modernos varias piezas de Alkan y el Concierto de Charles Gounod para piano-pedalier y orquesta con la Filarmónica Toscanini de Parma, que ha vuelto a interpretar con la Berliner Symphoniker, la Weimar Staatskapelle, la Filarmónica de Lahti, la Orquesta Sinfónica de los Países Bajos.
Roberto Prosseda también se dedica a la investigación y difusión musical. Es coautor de tres documentales, dedicados a Mendelssohn, Chopin y Liszt, dirigidos por Angelo Bozzolini, producidos por RAI Educational y distribuidos por Euroarts. Ha dirigido numerosos ciclos radiofónicos para Radio Vaticana y Radiotre (entre ellos, el dedicado a Aldo Clementi) y es director y autor de más de 40 "lecciones de música" para la Radio Nacional Italiana, así como de varios ciclos televisivos. Es invitado regularmente como profesor en diversas universidades y conservatorios extranjeros (Universidad de Yale, UCLA, Conservatorio Central de Pekín) y como miembro del jurado en concursos de piano (entre ellos, el Premio de Venecia del Teatro La Fenice y el concurso ARD de Múnich).
Es autor del volumen "Guía para escuchar música de piano" (Curci, 2013).
Jan Jiracek von Arnim, piano
(Semana 2, del 6 al 13 de agosto de 2023)
Nacido en una familia de músicos, el pianista Jan Jiracek von Arnim fue descrito por la BBC Music Magazine como uno de los pianistas más destacados de su generación.
Ganó el primer premio del Concurso Steinway de Hamburgo a los diez años y debutó formalmente al año siguiente en su ciudad natal, Hannover (Alemania), interpretando un concierto para piano de Mozart. Desde entonces, el Sr. Jiracek ha realizado numerosas actuaciones por toda Europa, incluyendo recitales en la Herkulessaal de Múnich, la Philharmonie de Berlín, el Steinway Hall de Londres, la Salle Cortot de París, el Palau de la Música de Barcelona, la Tonhalle de Zúrich, la Konzerthaus de Viena, el Musikverein de Viena, la Musikhalle de Hamburgo y la Gewandhaus de Leipzig, así como apariciones orquestales con las Filarmónicas de Berlín y San Petersburgo, la Orquesta de Cámara de Colonia, la Orquesta de Cámara de Viena y la Northern Sinfonia de Inglaterra.
Jan Jiracek es becario de prestigiosas fundaciones, como la "Studienstiftung des deutschen Volkes" y la "Paul Harris Fellow" de la Fundación Rotaria 2020. También es ciudadano honorario de Fredericksburg, Texas (EE.UU.).
Ganador de los máximos galardones en el Concurso Busoni (Italia) y el Concurso María Canals (España), Jan Jiracek von Arnim fue uno de los ganadores del Décimo Concurso Internacional de Piano Van Cliburn (EE.UU.). Tras su éxito en el Concurso Cliburn, fue invitado a formar parte de la lista de Community Concerts, lo que dio lugar a más de 180 actuaciones por todo Estados Unidos. Recibió honores y premios especiales por sus interpretaciones de música de Ludwig van Beethoven y Olivier Messiaen. Recientemente ha ofrecido recitales en el Tilles Center de la Universidad de Long Island, en las Lane Series de la Universidad de Vermont y en el Spivey Hall de Atlanta. También actuó con la Washington Chamber Orchestra en el Kennedy Center de Washington D.C., la Riverside Symphony en el Lincoln Center de Nueva York y con la Fort Worth Symphony Orchestra en el Bass Performance Hall. Jan Jiracek von Arnim ha aparecido en varias emisoras de radio y televisión europeas, como ZDF, BBC, SFB Berlín, Deutschlandradio, Radio Hilversum, Radio Estocolmo y Radio Francia, y en la NDR como solista con la Orquesta Sinfónica de la NDR.
Licenciado por la UdK de Berlín, estudió con Hans Leygraf y ha participado en clases magistrales con Alfred Brendel y Bruno Leonardo Gelber, entre otros. Jan Jiracek von Arnim imparte regularmente clases magistrales en Norteamérica, Asia y Europa. En 2001 fue nombrado catedrático de piano de la Universität für Musik und darstellende Kunst de Viena, lo que le convirtió en el profesor titular más joven de la historia de esa escuela. El Sr. Jiracek von Arnim es invitado con frecuencia como jurado en concursos internacionales de piano, por ejemplo, el "Concurso Internacional de Piano de Hamamatsu", el "Concurso Internacional de Piano Busoni" y el "Concurso Internacional de Piano Tchaikovsky para jóvenes músicos". Desde 2011, es Director Artístico y Presidente del "Concurso Internacional de Piano Beethoven de Viena", uno de los concursos de música más prestigiosos del mundo.
Boris Berman, piano
(Semana 3, del 13 al 20 de agosto de 2023)
Boris Berman Foto Bob Handelman
Nacido en Moscú, Boris Berman estudió en el Conservatorio Tchaikovsky de Moscú con Lev Oborin y se graduó con distinción como pianista y clavecinista. Actuó extensamente por toda la antigua Unión Soviética como recitalista y apareció como solista invitado con numerosas orquestas, entre ellas la Filarmónica de Moscú y la de Cámara de Moscú. En 1973 abandonó la Unión Soviética para emigrar a Israel, donde se estableció rápidamente como uno de los intérpretes de teclado más solicitados y una personalidad musical muy influyente. Actualmente reside en Estados Unidos y sigue actuando a nivel internacional como recitalista, músico de cámara y solista con las orquestas y directores más prestigiosos del mundo.
Las aclamadas grabaciones del Sr. Berman en los sellos Philips, Deutsche Gramophon y Melodia se han complementado con 2 CDs de las sonatas completas para piano de Scriabin para el sello Music and Arts y un recital de obras para piano de Shostakovich (Ottavo), que recibió el Edison Classic Award en Holanda. La grabación de tres conciertos de Prokofiev con la Royal Concertgebouw Orchestra y Neeme Järvi (Chandos) marcó el inicio de un ambicioso proyecto de grabación de la obra completa de Prokofiev para piano solo. El Sr. Berman, el primer pianista que ha emprendido esta tarea, la ha publicado en nueve CD de Chandos con gran éxito de crítica. Su discografía más reciente muestra la amplitud de su repertorio: un disco "Debussy for Children" (Ottavo); dos ediciones de obras para piano preparado de John Cage (Naxos - nombrado Top Recording por la BBC Music Magazine); quintetos para piano de Shostakovich y Schnittke con el Cuarteto Vermeer (Naxos); y una grabación de Ragtimes de Scott Joplin (Ottavo).
Dedicado a la enseñanza de talla internacional, Boris Berman ha formado parte de las facultades de las universidades de Indiana (Bloomington), Boston, Brandeis y Tel-Aviv. Actualmente dirige el Departamento de Piano de la Escuela de Música de Yale. En el año 2000, la prestigiosa Yale University Press publicó su libro "Notes from the Pianist's Bench", en el que Berman recurre a su amplia experiencia como intérprete y profesor para explorar cuestiones de técnica pianística e interpretación musical. El Sr. Berman es miembro habitual del jurado de concursos internacionales como los de Leeds, Dublín y el Concurso Artur Rubinstein de Tel-Aviv. El Sr. Berman imparte regularmente clases magistrales internacionales y fue director del Instituto de Verano de Piano de Yale (1990-92) y del Instituto Internacional de Verano de Piano de Hong Kong (1995-97).
Jacques Rouvier, piano
(Semana 3, del 13 al 20 de agosto de 2023)
Nacido en Marsella en el seno de una familia de músicos, Jacques Rouvier ofrece conciertos y clases magistrales en Francia y en el extranjero desde hace unos treinta años. Estudió con Vlado Perlemuter, Pierre Sancan, Jean Fassina y Jean Hubeau en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París, donde obtuvo dos Primeros Premios, en piano y en música de cámara. En 1979 fue nombrado catedrático de piano. Verdadero virtuoso, es ganador del Concurso Internacional de Música Gian Battista Viotti de Vercelli, del Concurso Maria Canals de Barcelona y del Concurso Internacional Marguerite Long-Jacques Thibaud de París. En 1970, junto con el violinista Jean-Jacques Kantorow y el violonchelista Philippe Muller, formó el Trío Rouvier-Kantorow-Muller, con el que sigue actuando regularmente. Su discografía incluye más de treinta títulos, entre ellos la obra completa de Claude Debussy. Sus grabaciones de las obras completas para piano de Maurice Ravel, así como de sonatas para violín y piano de Ravel y Debussy, obtuvieron el Gran Premio del Disco en Francia. Conciertos y clases magistrales le llevan por todo el mundo. Entre sus antiguos alumnos figuran Hélène Grimaud y Arcadi Volodos.
FACULTAD DE VIOLÍN
Takashi Shimizu, violín
(Semana 1. 30 de julio - 6 de agosto de 2023)
Takashi Shimizu estudió violín con S. Tokunaga a los 6 años y después con S. Sumi. También estudió a veces con Y. Yankelevich.
A los 10 años ganó el primer premio en el Concurso Estudiantil de Música de Japón y dio su primer concierto con la Orquesta Sinfónica de la NHK. A los 17 años, Shimizu ganó tres primeros premios en los concursos de música de Japón, y al año siguiente el gobierno le envió a Estados Unidos. Y estudió con Jascha Heifetz en la Universidad del Sur de California. Shimizu estudió el arco francés y ruso con M. Auclair, aconsejado por Heifetz. Después de que él fue a Londres con el asesoramiento de Auclair.
Estudió música de cámara con Y. Neaman durante más de 10 años. Mientras tanto, estudió con Yehudi Menuhin y Nathan Milstein con el asesoramiento de Neaman.
Shimizu ganó el 1er premio de Granada, el 2º premio Carl Flesch y el 3er premio de los concursos internacionales Queen Elizabeth y Long Thibaud. También ganó el Gran Premio en el concurso para ganadores de concursos internacionales celebrado en Francia. Shimizu debutó en Londres con la Royal Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Yehudi Menuhin.
Después tocó con las principales orquestas del Reino Unido y de muchos países. El diagnóstico erróneo de su familia le permitió volver a Japón. Reanudó sus actividades en 1999 por consejo de la asistente de Heifetz, Madam Claire Hodgkins.
Shimizu ha actuado con orquestas como Het Residentie, Limburgs S. y otras en los Países Bajos, London S., Royal P. y otras en el Reino Unido, National de Belgique, Brussel P. y otras en Bélgica, Her Resident, Stuttgart P. y otras en Alemania, Austria, España e Italia en Europa Occidental. En Europa del Este, ha tocado con la S. Estatal de Rusia, la S. de Radio de Moscú y otras en Rusia, la P. George Enescu, la P. Brasov y otras en Rumanía, la P. Sofía, la P. Plovdiv y otras en Bulgaria, Polonia, Ucrania, Turquía, Moldavia y Montenegro.
En Asia ha actuado con orquestas de China, Corea, Singapur, Indonesia y Japón. Tocó música de cámara con Martha Argerich en numerosas ocasiones. Y tocó con Ivry Gitlis, Bruno Canino, Pavel Gililov, Yuri Bashmet, Mario Burnello, Alexander Rudin, Alexander Kniazev, Misha Maisky, etc.
Ha sido invitado como jurado a numerosos concursos internacionales y clases magistrales.
Krzysztof Wegrzyn, violín
(Semana 2, del 6 al 13 de agosto de 2023)
Krzysztof Wegrzyn nació en Gdansk, Polonia. Comenzó a tocar el violín a una edad temprana, estudiando con Zenon Brzewski e Irena Dubiska en Varsovia, Wolfgang Marschner en Friburgo e Yfrah Neaman en Londres. Fue galardonado en concursos internacionales de renombre como el Concurso Louis Spohr de Montreal y ganador de los concursos Karol Szymanowski y Lipizer.
Su actividad concertística le ha llevado por todo el mundo y ha realizado numerosas grabaciones para radio, televisión y CD. En su amplio repertorio también presta especial atención a obras de Lutoslawski, Ligeti, Nono, Schnittke, Pärt y Penderecki. Krysztof Wegrzyn fue durante muchos años concertino de la Ópera Estatal de Hannover y de la Orquesta Filarmónica y desde 1993 es profesor de la Universidad de Música y Arte Dramático de Hannover. Entre sus alumnos hay muchos que han ganado importantes premios en concursos internacionales.
El profesor Wegrzyn ha impartido frecuentes clases magistrales en todo el mundo, entre ellas en la Scuola di Musica di Fiesole, la Juilliard School de Nueva York, en el Festival de Aspen y en Seúl y Tokio. Ha sido jurado en concursos de violín tan estimados como el Concurso Tchaikovsky de Moscú, el Concurso Kreisler de Viena, el Concurso Paganini de Génova y el Concurso ARD de Munich, entre otros. Además, es muy activo en la música de cámara, por ejemplo como cofundador del Nuevo Quinteto de Piano de Varsovia. Desde 1995 también ha sido director artístico del seminario musical de Gdansk y del Festival de Música de Primavera en Polonia.
Krzysztof Wegrzyn es el fundador y director artístico del Concurso Internacional de Violín Joseph Joachim de Hannover. El Estado de Baja Sajonia le concedió en 2004 el Premio Estatal de Música por su destacada contribución a la vida musical.
Boris Garlitzky, violín
(Semana 3, del 13 al 20 de agosto de 2023)
"Boris Garlitsky es un músico extremadamente vivo, de gran inteligencia y flexibilidad, con un timbre maravillosamente redondo y una técnica sólida y fiable... Concertino de la Orquesta Filarmónica de Londres, el Sr. Garlitsky está a la altura de todos los concertinos de las mejores orquestas del mundo, como las de Nueva York, Viena, Berlín, etc., y puede desempeñar un papel destacado en todas las orquestas internacionales de primera fila."
Estas son las palabras de Kurt Masur, uno de los más grandes directores de orquesta del siglo XX, con quien Boris Garlitsky colaboró durante muchos años. Y aún así, las palabras del Sr. Masur no captan más que una parte de la riqueza musical de Boris Garlitsky.
En 1982, Boris Garlitsky ganó el Concurso Paganini italiano y comenzó su carrera como solista. Desde entonces, ha tocado, entre otras, con la Orquesta Filarmónica de Londres, la Orquesta de la Radio de Viena, la Orquesta de Cámara de Filadelfia, así como con la Orquesta Giuseppe Verdi de Milán y la Orquesta Británica del Siglo de las Luces. Sus interpretaciones del concierto para violín de Shostakovich con la Orquesta Nacional de Lyon fueron elogiadas en la prensa. "La intensidad y la irresistible fuerza de persuasión aportadas por toda la destreza de Boris Garlitsky fueron dignas del primer intérprete de la obra, David Oistrakh", comentó el Lyon Figaro.
El Sr. Garlitsky participa activamente en varios festivales internacionales de música. Participa regularmente en el Festival Pablo Casals de Francia, Mostly Mozart de Nueva York, los Proms de Londres, el Festival de Música de Schleswig-Holstein y el Festival de Música de Cámara de Gidon Kremer en Lockenhaus (Austria). Además, Garlitsky actúa para la BBC, Radio France y varias emisoras de radio de Italia, Rusia y Estados Unidos. Ha grabado para RCA, Naxos, Chandos y Polymnie.
"Boris Garlitsky fue un digno compañero de Anne-Sophie Mutter en el doble concierto de Bach, interpretado junto a la Filarmónica de Londres... Concentrémonos en la gigantesca chacona de la partita en re menor para violín solo: la interpretación del Sr. Garlitsky como tal hizo de éste un concierto de clase sobresaliente. Altamente diferenciado y con un colorido único en la interpretación, la brillante comprensión intelectual de la pieza por parte del Sr. Garlitsky y la caracterización expresiva de las variaciones individuales reflejaron la autenticidad y la profundidad individual de la interpretación de Bach del artista" (Dr. Karl Georg Berg).
Garlitsky es un destacado músico de cámara y miembro del Trío de Cuerda Hermitage, alabado a diestro y siniestro por la crítica: "... sin duda uno de los mejores de su género, con una disciplina y una musicalidad insuperables"(www.classicalsource.com); "¡verdadera brillantez!
Este conjunto hará mucho para poner más repertorio de trío de cuerda en el mapa musical" (Strad); "con elegancia virtuosa y, sobre todo, afecto" (Hexham and District Music Society); "esa suave exaltación de la música de cámara que pasa por alto los gestos dramáticos de la música sinfónica y expresa más bien lo íntimo y lo profundo, que va directo al corazón y te transporta a un sueño" (Nice Matin).
El repertorio del Sr. Garlitsky es asombrosamente rico. Entre sus colaboradores figuran Pinchas Zuckerman, Gidon Kremer, Marta Argerich, Anne-Sophie Mutter, Vadim Repin, Truls Mork, Maria-Joao Pires. Por último, el Sr. Garlitsky es muy popular entre sus colegas por su carácter afable. "El carisma de Garlitsky salta a la vista. ¡Y cómo! Un primer violín de tan imponente presencia es una bendición para cualquier conjunto" (La Montagne).
Nacido en Rusia, Garlitsky recibió sus primeras lecciones de música de su padre, autor del libro de texto estándar para jóvenes violinistas "Paso a paso". Estudió con el profesor Yankelevich en el Conservatorio de Moscú, y después trabajó como concertino de los Virtuosos de Moscú y la Orquesta Sinfónica de Londres, la Ópera de Covent Garden, la Orquesta de la ORF de Viena, la Filarmónica de Hamburgo y muchas más.
En la actualidad, el Sr. Garlitsky dedica gran parte de su tiempo a la educación. Es titular de una cátedra en dos destacados institutos de música, el Conservatoire National Supérieur de París y la Folkwang Universität der Künste de Essen (Alemania). Además, el Sr. Garlitsky ofrece anualmente clases magistrales en las instituciones musicales más renombradas, como el Curtis Institute de Filadelfia, el Peabody Conservatoty de Baltimore, la Hanns Eisler Musikhochschule de Berlín y la Kronberg Academy.
"También tiene mucho éxito como profesor y su instrucción sería un enriquecimiento para cualquier institución musical, ya sea orquesta o academia de música. Sus conocimientos, su energía, su honestidad y su capacidad para conectar con la gente y crear armonía son, en mi opinión, la quintaesencia de por qué puede servir de modelo y 'faro' para la joven generación". (Kurt Masur)
FACULTAD DE CELLO
Leonid Gorokhov, violonchelo
(Semana 1, del 30 de julio al 6 de agosto de 2023)
Leonid Gorokhov nació en San Petersburgo, entonces Leningrado, y comenzó sus estudios de violonchelo a los siete años. Su primer profesor de violonchelo fue S. Zagursky. A los 12 años entró en la clase de violonchelo del profesor Anatoli Nikitin, donde permaneció hasta graduarse en el Conservatorio Rimsky-Korsakov. También participó en las clases magistrales de Daniil Shafran.
Ganador del Concertino Praga (Primer Premio) y del concurso de música de cámara de París (Primer Gran Premio), Leonid Gorokhov es el único violonchelista ruso que ha recibido el Gran Premio y el Primer Premio del Concurso de Ginebra. En 1995, la Asociación Europea para el Fomento de las Artes concedió a Leonid Gorokhov el Premio a la Trayectoria Cultural por su "talento excepcional y su destacada realización artística".
En 1991, Leonid Gorokhov actuó como solista con la Filarmónica de San Petersburgo dirigida por Lord Menuhin, quien se interesó por el joven violonchelista y le invitó a incorporarse a la Escuela Yehudi Menuhin del Reino Unido como profesor. Esto también proporcionó a Leonid la oportunidad de actuar bajo la batuta del Maestro Menuhin con muchas orquestas de primera línea y de compartir escenario como compañero de música de cámara en Tríos de Piano y en el Triple Concierto de Beethoven, lo cual fue enormemente inspirador para un joven músico.
Algunos de los aspectos más destacados de este trabajo fueron las apariciones con la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Filarmónica de San Petersburgo, la Royal Philharmonic, así como con otras orquestas británicas, rusas, suizas y escandinavas, con un repertorio muy variado, desde Haydn, Schumann, Tchaikovsky y Dvorak hasta Walton y Lutoslawsky.
Leonid vuelve con regularidad a Rusia para interpretar diversos repertorios, el más reciente en Moscú con el estreno en Rusia de la Sonata Notturna de Nicholas Maw bajo la dirección de Evgeny Bushkov y como solista y músico de cámara con Musica Viva, una orquesta de cámara dirigida por Alexander Rudin.
Su pasión es la música de cámara, en la que el principal interés es involucrar a los músicos más jóvenes junto a compañeros más destacados y experimentados.
La otra pasión es la enseñanza. Leonid es profesor en la Hochschule für Musik,Theater und Medien de Hannover, Alemania, desde 2008.
Reinhard Latzko, violonchelo
(Semana 2, del 6 al 13 de agosto de 2023)
Reinhard Latzko es uno de los violonchelistas más polifacéticos de su generación. Además de su extensa carrera como intérprete, se ha hecho un nombre especialmente como profesor de violonchelo y comunicador musical de éxito. Nacido en Freising, cerca de Múnich, estudió con Jan Polasek, Martin Ostertag y Heinrich Schiff. De 1987 a 2003, Reinhard Latzko fue violonchelo solista de la Orquesta Sinfónica del Südwestfunk, dirigida por Michael Gielen. La enseñanza ha sido uno de los focos especiales de su carrera artística, ya desde 1990, cuando fue tutor de la Joven Orquesta Gustav Mahler. De 1988 a 2005 se hizo cargo de la clase de violonchelo de Boris Pergamenschikow en la Academia de Música de Basilea. Desde 2003 es profesor en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena. Entre sus alumnos hay ganadores de premios en concursos internacionales y ocupan puestos destacados en orquestas de todo el mundo. Las clases magistrales impartidas en todo el mundo subrayan el estatus internacional de Reinhard Latzko como uno de los instructores más solicitados. Además, desde octubre de 2016 es profesor titular de música de cámara en la Universidad de Música y Artes Escénicas de Graz. Reinhard Latzko ha sido ganador de concursos nacionales e internacionales, actuando como solista y compañero de música de cámara, con Markus Schirmer, Christian Tetzlaff, Ernst Kovacic, Christian Altenburger, Christopher Hinterhuber. Ha actuado en salas de concierto de todo el mundo, como la Musikverein, así como la Konzerthaus de Viena, la Sala de Conciertos de Shanghai y la Philharmonie de Berlín, entre otras. También ha sido invitado a la Bienal de Violonchelo de Ámsterdam, al Festival de Violonchelo de Shanghai y al Festival Supercello de Pekín. Reinhard Latzko ha actuado como solista con la Orquesta Sinfónica de Basilea, la Orquesta Tonhalle de Zúrich, la Orquesta Sinfónica Südwestfunk, la Deutsche Kammerphilharmonie, la Wiener Kammerorchester y la Camerata de Salzburgo. Su profunda exploración de la música contemporánea ha dado lugar a estrenos mundiales de obras, entre ellas las de Wolfgang Rihm, Ernst Krenek y Michael Gielen. Reinhard Latzko es director artístico del festival de música de cámara "con anima" de Ernstbrunn. Durante varios años, Reinhard Latzko ha puesto su sello en una nueva e innovadora forma de dirección de orquesta, trabajando con el Ensemble Resonanz de Hamburgo y la Orquesta del Ballet de Ámsterdam, entre otros.
Marc Coppey, violonchelo
(Semana 3, del 13 al 20 de agosto de 2023)
Reconocido por sus célebres interpretaciones como solista, su extensa exploración de la música de cámara con algunos de los mejores músicos de la actualidad y su dedicación a la ampliación de la literatura para violonchelo, Marc Coppey está considerado como uno de los violonchelistas más destacados del mundo, además de contar ahora con una creciente reputación como excelente director de orquesta en la escena internacional.
Un protegido de Lord Yehudi Menuhin y Mstislav RostropovichA los 18 años, Coppey saltó por primera vez a la fama internacional al ganar el Primer Premio y el "Premio a la Mejor Interpretación de Bach" en la prestigiosa Concurso Bach de Leipzig (1988). Poco después, hizo importantes debuts en París y Moscú en colaboración con Yehudi Menuhin y Victoria Postnikova (filmada por el célebre director Bruno Monsaingeon), y actuó en el Festival de Evian por invitación personal de Mstislav Rostropovich. Desde entonces, Coppey se ha labrado una impresionante carrera en solitario hasta la fecha, trabajando regularmente con muchas de las mejores orquestas y directores del mundo, entre otros, Alain Altinoglu, Lionel Bringuier, Lawrence Foster, Alan Gilbert, Kirill Karabits, Emmanuel Krivine, John Nelson, Pascal Rophé, Yan Pascal Torteliery Yutaka Sado. Se hizo Oficial de Artes y Letras por el Ministerio de Cultura francés en 2014.
La amplitud del repertorio de Coppey es testimonio de su profunda curiosidad musicalEl violonchelo: además de la literatura convencional para violonchelo, es un defensor de las obras menos conocidas y contemporáneas. Ha dado la estrenos mundiales de conciertos para violonchelo de compositores tan célebres como Jacques Lenot, Marc Monnet, Eric Tanguy y el Estrenos en Francia de obras de Elliott Carter, Mantovani y Erkki-Sven Tüür. Entre los compositores que han obras dedicadasa Coppey son voces tan destacadas como Lera Auerbach, Christophe Bertrand, Hugues Dufourt, Frédéric Durieux, Ivan Fedele, Philippe Fénelon, Philippe Hurel, Michael Jarrell, Betsy Jolas, Frank Krawczyk, Philippe Leroux, François Meïmoun, Brice Pauset, Enno Poppe, Thierry Pécou, Michèle Reverdy, Johannes Maria Staudy Frédéric Verrières.
Entre sus actuaciones más recientes y próximas cabe destacar su actuación como solista con Orquesta Nacional del Capitolio de Toulouse/Lio Kuokman, Orquesta Filarmónica de Radio-Francia/Kazushi Ono, Orquesta Filarmónica de Estrasburgo/John Nelsony el Orquesta Sinfónica de la Radio Nacional de Polonia/Lawrence Foster. Como director de orquesta, Coppey colabora con la Deutsche Kammerakademie y el Orquesta Real de Cámara de Valoniaentre otros destacados conjuntos, y actúa como Director musical de la Solistas de Zagreb (2011-presente).
2021 marcó el primer año de Coppey como Artista residente con el Orquesta Sinfónica de Oporto Casa de la Música, interpretando a Dutilleux (con John Storgårds), Dvořák (con Vassily Sinaisky), y Elgar (con Michael Sanderling), junto a Rhim (con Peter Rundel) y Shostakovich nº 1 (con Stefan Blunier).
Coppey es un aclamado artista discográfico que trabaja exclusivamente con la sello audite classics. En 2021 vio la luz Shostakovich: Cello Concertos (con la Sinfónica de la Radio Polaca/Lawrence Foster), y en 2022 Kodály: Music for Solo Cello, y The French Cello (Orchestre Philharmonique de Strasbourg/John Nelson). Los tres álbumes recibieron críticas excepcionales, situando universalmente a Coppey a la altura de los mejores violonchelistas de la historia.
Las grabaciones de Coppey han recibido exultantes elogios de la crítica, incluido un Diapasón de oro y "Choc" en el Mundo de la Música por su grabación del Concierto para violonchelo de Dutilleux (con Orchestre Philharmonie de Liège/Pascal Rophé), y el muy solicitado "ffff"de Télérama, entre otros galardones. Coppey también ha realizado numerosas grabaciones para los sellos discográficos Accord/Universal, Aeon/Outhere, Decca, Harmonia Mundi, K617, Mirare y Naïve. En la esfera del streaming, las actuaciones de Coppey pueden encontrarse tanto en Arte.tv y Medici.tv.
Apasionado por inspirar a las futuras generaciones de músicos, Coppey es profesor en el Conservatorio Nacional Superior de Música de París y es invitado regularmente a impartir clases magistrales en Europa, Asia y América del Norte y del Sur. Desde octubre de 2020, es el Director Artístico de la Academia Saline Royale d'Arc-et-Senansun nuevo centro de enseñanza musical de vanguardia en Francia.
Marc Coppey es también un apasionado músico de cámara, y antiguo miembro del Cuarteto Ysaÿe (1995-2000). Ahora trabaja como Director artístico de la Festival Les Musicales de Colmar. Coppey colabora regularmente con pianistas de la talla de Nelson Goerner, Stephen Kovacevich, Kun-Woo Paiky Maria-João PiresEntre los principales actores de la cadena figuran Ilya Gringolts, Vadim Gluzman, Viktoria Mullova, Alina Pogostikinay Lawrence Powery el flautista de fama internacional Emmanuel Pahud. Coppey tiene como compañero de sonata al pianista ruso Peter Laul.
Marc Coppey toca un violonchelo de Matteo Gofriller (Venecia, 1711), conocido como "Van Wilgenburg", y reside en París.
PROFESORADO DE TRÍO DE PIANO
Vivian Hornik Weilerstein, trío de piano
(Semana 2, del 6 al 13 de agosto de 2023)
Vivian Hornik Weilerstein ha actuado como solista y músico de cámara en todo el mundo y colabora frecuentemente con muchos de los artistas y conjuntos más eminentes de la actualidad. Ha actuado como solista con la Kansas City Symphony y la Orchestra Sinfonica Nazionale di Torino, y ha realizado giras por Europa, China y Japón. Ha aparecido en la revista More y en el programa de Jane Pauley en reportajes sobre equipos profesionales de madres e hijas.
La Sra. Weilerstein es miembro del Trío Weilerstein, que está en residencia en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. El aclamado primer CD del trío, presentado en el programa "All Things Considered" de NPR, incluía música de Dvorak y su segundo lanzamiento en el sello Koch incluía música de Schumann y Janacek.
La crítica y el público han acogido con satisfacción las actuaciones de la Sra. Weilerstein como parte del Dúo Weilerstein, con el violinista Donald Weilerstein. Entre sus numerosos recitales, el dúo ha actuado en el Alice Tully Hall y en el 92nd Street Y de Nueva York, y en todo el mundo. Su discografía incluye las obras completas de Ernest Bloch para violín y piano, las sonatas de Janácek, Dohnanyi y Enescu para Arabesque Records y las sonatas completas de Schumann para Azica Records. Fanfare declaró que las grabaciones de Bloch eran un "must" en la "Want List" anual de la revista, y American Record Guide alabó tanto las grabaciones de Bloch como las de Janácek. El dúo estrenó el concierto para violín y piano de Joseph Hallman con la orquesta del NYCP en Nueva York. La Sra. Weilerstein también ha grabado para la EMI Debut Series.
Además de actuar en los principales festivales americanos e internacionales como Marlboro, Aspen, The Banff Centre y Music Academy of the West, la Sra. Weilerstein vuelve regularmente al Yellow Barn Music Festival y al Perlman Music Program. También ha enseñado y actuado en toda China y en Venezuela como parte de El Sistema, así como en la Femusc de Brasil. Ha actuado e impartido clases magistrales en el Guildhall de Londres, la Hochschule de Hannover, el Conservatorio de Lubeck, la Hochschule Franz Liszt de Weimar y en Edimburgo (Inglaterra). Ayudará a crear un nuevo programa de Trío de Piano en las Holland Music Sessions a partir del verano de 2022.
La Sra. Weilerstein ha sido entrevistada recientemente por Noa Kageyama para su podcast llamado "Bulletproof Musician" (Músico a prueba de balas) sobre piano y música de cámara de cuerda, cuyo enlace es: https://bulletproofmusician.com/vivian-hornik-weilerstein-on-listening- leading-and-learning-how-to-be-more-in-sync-with-your-music-making-partners
Muy solicitada para impartir clases magistrales y conocida por su dedicación a la tutoría de conjuntos de piano y cuerda, la Sra. Weilerstein es la directora del Programa Profesional de Trío de Piano en el Conservatorio de Nueva Inglaterra, donde forma parte de las facultades de piano, piano colaborativo y música de cámara. Recientemente, el Trío Merz, graduado del programa de Trío, fue el ganador de los concursos Concert Artists Guild y Naumburg. Ha sido miembro del profesorado de la Juilliard School y del Cleveland Institute of Music.