Christopher Elton, Klavier

(Woche 1, 30. Juli - 6. August 2023)

Viele von ihnen haben internationale Preise gewonnen, darunter erste Preise bei den internationalen Klavierwettbewerben Van Cliburn und London World International sowie in Jaen, Newport und Dudley. Weitere jüngste Erfolge waren die Finalteilnahmen an den internationalen Wettbewerben Tschaikowsky, Leeds, Dublin, Shanghai, München (ARD) und Taiwan sowie frühere bedeutende Auszeichnungen bei den internationalen Wettbewerben in Santander, Genf (CIEM), Geza Anda, Leipzig Bach, New Orleans, Pozzoli, Mazaro del Vallo, Porto, Madrid, Ettlingen und den Stravinsky Awards in den USA. Die Studenten waren auch beim renommierten Young Concert Artists Award in New York und beim London Young Concert Artists Trust erfolgreich. Viele seiner Schüler, wie z. B. Inon Barnatan, Freddy Kempf, Ashley Wass und Yevgeny Sudbin, sind heute erfolgreiche Künstler mit großen Plattenverträgen.

Obwohl seine Arbeit an der Akademie Priorität hat, ist Christopher Elton auch im Ausland als Lehrer und Jurymitglied bei internationalen Wettbewerben wie dem Moskauer Tschaikowsky-Wettbewerb, dem Leeds International und vielen anderen sehr gefragt. In den letzten Jahren hat er Meisterkurse in den USA, Japan, Israel, Korea, Australien, Taiwan, Hongkong, Spanien, Deutschland, Irland und Vietnam gegeben, viele davon an bedeutenden Konservatorien oder Universitäten. Außerdem war er Jurymitglied bei Wettbewerben in Deutschland, Japan, Rumänien und Irland sowie im Vereinigten Königreich. Als Juror hat er sowohl auf Festivals als auch im Fernsehen im Vereinigten Königreich, in Kanada und Hongkong gearbeitet.
Christopher war Preisträger mehrerer britischer und internationaler Klavierwettbewerbe und setzte seine Studien bei Maria Curcio-Diamand fort, wo er regelmäßig als Solist und Kammermusiker auftrat und auftrat. Gleichzeitig arbeitete er als freiberuflicher Cellist mit den großen Londoner Orchestern zusammen. In den letzten Jahren hat er auch Konzerte in den USA, Irland, Spanien, Australien und Vietnam gegeben.

Der in Edinburgh geborene Christopher erhielt den größten Teil seiner musikalischen Ausbildung an der Royal Academy of Music, wo er die ungewöhnliche Auszeichnung erhielt, die höchste Auszeichnung der Akademie - den DipRAM - sowohl für Klavier als auch für Cello zu erhalten. Im Jahr 1983 wurde er zum Fellow gewählt. Im Jahr 2002 erhielt er den Titel eines Professors der University of London.

Roland Krüger, Klavier

(Woche 1, 30. Juli - 6. August 2023)

Als erster Preisträger des renommierten Concours de Genève 2001 konzertierte Roland Krüger in vielen wichtigen internationalen Konzertsälen wie dem Concertgebouw in Amsterdam, dem Palais des Beaux-Arts in Brüssel, der Musikhalle (Laeiszhalle) in Hamburg, der Kölner Philharmonie, der Victoria Hall in Genf, dem Casino in Basel, der Beethovenhalle in Bonn, dem Schleswig-Holstein Musik Festival, dem Rheingau Musik Festival oder dem Festival di Ravello in Italien.

Als Solist arbeitete er mit Orchestern wie dem Orchestre de la Suisse Romande, dem Orchestre National de Belgique, der Radio-Philharmonie Hannover des NDR, dem Basler Sinfonie-Orchester und dem Orchester der Beethovenhalle Bonn unter Dirigenten wie Fabio Luisi, Dennis Russell Davies, Othmar Maga, Eiji Oue oder Marc Soustrot.

Roland Krüger studierte bei Prof. Oleg Maisenberg und Prof. Karl-Heinz Kämmerling. Von 1999 bis 2001 war er einer der wenigen ausgewählten Studenten in der Klasse von Krystian Zimerman in Basel, Schweiz.

Zu seinen Aufnahmen gehören Debussys 12 Etüden für Ars Musici sowie Solowerke von Schubert, Janáček und Bartók für paladino music. Für naxos spielte er Kammermusik von Joseph Merk, Hummels Transkriptionen von Mozart-Sinfonien und das Gesamtwerk für Cello und Klavier von Carl Reinecke ein.

Seit 2007 ist Krüger Professor an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover, wo er derzeit die Leitung des Fachbereichs Keyboard und die Leitung des Studiengangs Solo-Performance innehat. Viele seiner Schüler sind regelmäßig Preisträger, zum Beispiel in Aarhus, Barletta, Dresden (Anton Rubinstein), Meiningen (von Bülow), beim Wettbewerb "Junge Pianisten des Nordens", in Paris (Ile de France), Sendai, Vevey (Clara Haskil), Vilnius (Čiurlionis) oder Zwickau (Schumann).

Roland Krüger leitete Meisterkurse in Deutschland, Österreich, Finnland, China, Korea und Japan, u.a. an der Sibelius-Akademie Helsinki, beim Mänttä-Festival, an der UdK Berlin, an der Johannes Gutenberg-Universität Mainz und an der Litauischen Musikakademie Vilnius. Er wird häufig als Jurymitglied zu nationalen (Deutscher Musikwettbewerb, Bundeswettbewerb "Jugend musiziert") und internationalen (Ciurlionis, Tallinn, ZF Friedrichshafen, Grotrian, San Donà di Piave) Klavierwettbewerben eingeladen.

Roberto Prosseda, Klavier

(Woche 2, 6. - 13. August 2023)

Roberto Prosseda, 1975 in Latina, Italien, geboren, ist einer der aktivsten und vielseitigsten italienischen Musiker der aktuellen internationalen Szene. Als Pianist erlangte er internationale Bekanntheit durch seine Decca-CDs mit der Klaviermusik von Felix Mendelssohn, die er auf 10 CDs (2005 - 2014) eingespielt hat und die 2017 in einer Box ("Mendelssohn Complete Piano Works") erschienen sind.
In den letzten zwanzig Jahren ist Roberto Prosseda regelmäßig mit einigen der weltweit führenden Orchester aufgetreten, darunter das London Philharmonic, New Japan Philharmonic, Moscow State Philharmonic, Santa Cecilia, Filarmonica della Scala, Brussels Philharmonic, Residentie Orkest, Netherlands Symphony, Berliner Symphoniker, Staatskapelle Weimar, Calgary Philharmonic, Royal Liverpool Philharmonic, Gewandhaus zu Leipzig. Er hat unter der Leitung von David Afkham, Marc Albrecht, Christian Arming, Harry Bickett, Oleg Caetani, Riccardo Chailly, Pietari Inkinen, Yannick Nézet-Seguin, George Pehlivanian, Dennis Russel-Davies, Tugan Sokhiev, Jurai Valcuha und Jan Willem de Vriend gespielt. Mit dem Gewandhausorchester unter der Leitung von Riccardo Chailly nahm er das unveröffentlichte Konzert in e-Moll von Mendelssohn auf, das im September 2009 bei Decca erschien.
In Italien ist Roberto Prosseda regelmäßiger Gast der wichtigsten Konzertinstitutionen, darunter die Accademia di Santa Cecilia, das Teatro alla Scala, die Unione Musicale von Turin, das Teatro la Fenice, die Accademia Chigiana von Siena und das Teatro Comunale von Bologna. Besonders geschätzt wird Prosseda auch in den Interpretationen von Mozart, Schubert, Schumann, Chopin, Autoren, denen er sich auch in seinen jüngsten Decca-Aufnahmen gewidmet hat.
Seine vollständigen Mozart-Sonaten und -Variationen, die er auf einem Fazioli-Klavier mit ungleicher Vallotti-Stimmung aufgenommen hat (2015-22), haben international große Anerkennung gefunden. Prosseda setzt sich auch für die Förderung der zeitgenössischen Musik ein und hat das gesamte Klavierwerk von Petrassi, Dallapiccola und Aldo Clementi sowie zahlreiche Kompositionen zeitgenössischer italienischer Komponisten in seinem Repertoire.
Er ist der Widmungsträger zahlreicher Klavierkompositionen berühmter zeitgenössischer Komponisten, darunter Aldo Clementi, Ennio Morricone, Luca Lombardi, Marcello Panni, Alessandro Solbiati, Michele dall'Ongaro, Paolo Castaldi, Ivan Fedele, Carlo Boccadoro, Nicola Campogrande. Im Jahr 2010 wählte die Deutsche Grammophon zwölf Aufnahmen von Prosseda aus, um sie in die im Mai 2010 erschienene Classic Gold"-Box aufzunehmen.

Seit 2011 spielt Prosseda auch öffentlich auf dem Klavierpedal. Er hat verschiedene Stücke von Alkan und das Konzert für Klavierpedal und Orchester von Charles Gounod mit der Toscanini-Philharmonie von Parma wiederentdeckt und in modernen Uraufführungen präsentiert, die er mit den Berliner Symphonikern, der Staatskapelle Weimar, dem Lahti Philharmonic und dem Netherlands Symphony Orchestra wiederaufgeführt hat.
Roberto Prosseda ist auch in der Musikforschung und -verbreitung tätig. Er ist Mitautor von drei Dokumentarfilmen, die Mendelssohn, Chopin und Liszt gewidmet sind, unter der Regie von Angelo Bozzolini, produziert von RAI Educational und vertrieben von Euroarts. Er hat zahlreiche Radiozyklen für Radio Vaticana und Radiotre (u. a. über Aldo Clementi) kuratiert und ist Dirigent und Autor von mehr als 40 "Musikstunden" für das italienische Nationalradio sowie von mehreren Fernsehzyklen. Er wird regelmäßig als Gastprofessor an verschiedene ausländische Universitäten und Konservatorien (Yale University, UCLA, Beijing Central Conservatory) und als Jurymitglied bei Klavierwettbewerben (u.a. Venedig-Preis des Teatro La Fenice und ARD-Wettbewerb in München) eingeladen.
Er ist Autor des Bandes "Guide to listening to piano music" (Curci, 2013).

Jan Jiracek von Arnim, Klavier

(Woche 2, 6. - 13. August 2023)

Der aus einer Musikerfamilie stammende Pianist Jan Jiracek von Arnim wurde vom BBC Music Magazine als einer der führenden Pianisten seiner Generation bezeichnet.
Im Alter von zehn Jahren gewann er den ersten Preis beim Steinway-Wettbewerb in Hamburg und debütierte im folgenden Jahr in seiner Heimatstadt Hannover (Deutschland) mit einem Klavierkonzert von Mozart. Seitdem hat er zahlreiche Konzerte in ganz Europa gegeben, darunter Recitals im Herkulessaal München, in der Philharmonie Berlin, in der Steinway Hall London, im Salle Cortot Paris, im Palau de la musica Barcelona, in der Tonhalle Zürich, im Konzerthaus Wien, im Musikverein Wien, in der Musikhalle Hamburg und im Gewandhaus Leipzig, sowie Orchesterauftritte mit den Berliner und St. Petersburger Philharmonikern, dem Kölner Kammerorchester, dem Wiener Kammerorchester und der Northern Sinfonia of England.
Jan Jiracek ist Stipendiat renommierter Stiftungen, wie der Studienstiftung des deutschen Volkes und "Paul Harris Fellow" der Rotary Foundation, 2020. Er ist außerdem Ehrenbürger von Fredericksburg, Texas (USA).

Jan Jiracek von Arnim ist Preisträger des Busoni-Wettbewerbs (Italien) und des Maria-Canals-Wettbewerbs (Spanien) und war einer der Gewinner des Zehnten Internationalen Van-Cliburn-Klavierwettbewerbs (USA). Nach seinem Erfolg beim Cliburn-Wettbewerb wurde er in das Programm der Community Concerts aufgenommen, was zu mehr als 180 Auftritten in den gesamten Vereinigten Staaten führte. Besondere Ehrungen und Auszeichnungen erhielt er für seine Interpretationen von Ludwig van Beethoven und Olivier Messiaen. In jüngster Zeit trat sie unter anderem im Tilles Center der Long Island University, bei der Lane Series der University of Vermont und in der Spivey Hall in Atlanta auf. Er trat auch mit dem Washington Chamber Orchestra im Kennedy Center in Washington D.C., mit dem Riverside Symphony im Lincoln Center in New York und mit dem Fort Worth Symphony Orchestra in der Bass Performance Hall auf. Jan Jiracek von Arnim war bereits bei mehreren europäischen Rundfunk- und Fernsehsendern zu hören, darunter ZDF, BBC, SFB Berlin, Deutschlandradio, Radio Hilversum, Radio Stockholm und Radio France, sowie beim NDR als Solist mit dem NDR Sinfonieorchester.

Als Absolvent der UdK Berlin studierte er bei Hans Leygraf und nahm an Meisterkursen u.a. bei Alfred Brendel und Bruno Leonardo Gelber teil. Jan Jiracek von Arnim gibt regelmäßig Meisterkurse in Nordamerika, Asien und Europa. Im Jahr 2001 wurde er zum Professor für Klavier an der Universität für Musik und darstellende Kunst Wien ernannt und ist damit der jüngste Professor auf Lebenszeit in der Geschichte dieser Hochschule. Herr Jiracek von Arnim wird häufig als Juror zu internationalen Klavierwettbewerben eingeladen, z.B. dem "Hamamatsu International Piano Competition", dem "Busoni International Piano Competition" und dem "Tchaikovsky International Piano Competition for young musicians". Seit 2011 ist er künstlerischer Leiter und Vorsitzender der "International Beethoven Piano Competition Vienna", einem der renommiertesten Musikwettbewerbe weltweit.

Boris Berman, Klavier

(Woche 3, 13. - 20. August 2023)

Boris Berman Foto Bob Handelman
Der in Moskau geborene Boris Berman studierte am Moskauer Tschaikowsky-Konservatorium bei Lew Oborin und schloss sein Studium mit Auszeichnung als Pianist und Cembalist ab. Er konzertierte in der gesamten ehemaligen Sowjetunion und trat als Gastsolist mit zahlreichen Orchestern auf, darunter die Moskauer Philharmoniker und das Moskauer Kammerorchester. 1973 verließ er die Sowjetunion und wanderte nach Israel aus, wo er sich schnell als einer der gefragtesten Keyboarder und eine äußerst einflussreiche musikalische Persönlichkeit etablierte. Derzeit lebt er in den USA und tritt international als Rezitalist, Kammermusiker und Solist mit den renommiertesten Orchestern und Dirigenten der Welt auf.

Bermans hochgelobte Aufnahmen bei Philips, Deutsche Gramophon und Melodia wurden durch zwei CDs mit sämtlichen Klaviersonaten von Skrjabin für das Label Music and Arts und ein Rezital mit Klavierwerken von Schostakowitsch (Ottavo) ergänzt, das in den Niederlanden mit dem Edison Classic Award ausgezeichnet wurde. Die Einspielung von drei Prokofjew-Konzerten mit dem Royal Concertgebouw Orchestra und Neeme Järvi (Chandos) markierte den Beginn eines ehrgeizigen Projekts zur Einspielung des gesamten Prokofjew-Soloklavierwerks. Als erster Pianist überhaupt hat Herr Berman diese Aufgabe übernommen und auf neun Chandos-CDs veröffentlicht, die von der Kritik sehr gelobt wurden. Seine jüngste Diskografie zeigt die Bandbreite seines Repertoires: eine CD mit Debussy für Kinder (Ottavo), zwei Veröffentlichungen von Werken für präpariertes Klavier von John Cage (Naxos - vom BBC Music Magazine als Top Recording ausgezeichnet), Klavierquintette von Schostakowitsch und Schnittke mit dem Vermeer Quartett (Naxos) und eine Aufnahme von Scott Joplins Ragtimes (Ottavo).

Als engagierter Lehrer von internationalem Rang war Boris Berman an den Fakultäten der Universitäten von Indiana (Bloomington), Boston, Brandeis und Tel Aviv tätig. Derzeit leitet er die Klavierabteilung der Yale School of Music. Im Jahr 2000 veröffentlichte die renommierte Yale University Press sein Buch "Notes from the Pianist's Bench", in dem Berman seine umfangreiche Erfahrung als Pianist und Lehrer nutzt, um Fragen der Klaviertechnik und Musikinterpretation zu erörtern. Herr Berman ist häufig Jurymitglied bei internationalen Wettbewerben wie Leeds, Dublin und dem Artur Rubinstein-Wettbewerb in Tel Aviv. Herr Berman gibt regelmäßig internationale Meisterkurse und war Leiter des Yale Summer Piano Institute (1990-92) und des International Summer Piano Institute in Hongkong (1995-97).

www.borisberman.com

Jacques Rouvier, Klavier

(Woche 3, 13. - 20. August 2023)

Jacques Rouvier, der aus einer Musikerfamilie in Marseille stammt, gibt seit etwa dreißig Jahren Konzerte und Meisterkurse in Frankreich und im Ausland. Er studierte bei Vlado Perlemuter, Pierre Sancan, Jean Fassina und Jean Hubeau am Conservatoire National Supérieur de Musique in Paris, wo er zwei erste Preise in Klavier und Kammermusik erhielt. Im Jahr 1979 wurde er dort zum Professor für Klavier ernannt. Als echter Virtuose ist er Preisträger des Internationalen Musikwettbewerbs Gian Battista Viotti in Vercelli, des Wettbewerbs Maria Canals in Barcelona und des Internationalen Wettbewerbs Marguerite Long-Jacques Thibaud in Paris. 1970 gründete er zusammen mit dem Geiger Jean-Jacques Kantorow und dem Cellisten Philippe Muller das Trio Rouvier-Kantorow-Muller, mit dem er weiterhin regelmäßig auftritt. Seine Diskographie umfasst über dreißig Titel, darunter das Gesamtwerk von Claude Debussy. Seine Aufnahmen des gesamten Klavierwerks von Maurice Ravel sowie der Sonaten für Violine und Klavier von Ravel und Debussy wurden in Frankreich mit dem Grand Prix du Disque ausgezeichnet. Konzerte und Meisterkurse führen ihn in die ganze Welt. Zu seinen ehemaligen Schülern zählen Hélène Grimaud und Arcadi Volodos.

VIOLINENFAKULTÄT

Takashi Shimizu, Geige

(Woche 1. 30. Juli - 6. August 2023)

Takashi Shimizu studierte im Alter von 6 Jahren Geige bei S. Tokunaga und später bei S. Sumi. Manchmal studierte er auch bei Y. Yankelevich.
Im Alter von 10 Jahren gewann er den ersten Preis beim All Japan Student Music Competition und gab sein Debütkonzert mit dem NHK Symphony Orchestra. Nachdem Shimizu im Alter von 17 Jahren drei erste Preise bei den All Japan Music Competitions gewonnen hatte, wurde er im folgenden Jahr von der Regierung in die Vereinigten Staaten entsandt. Dort studierte er unter Jascha Heifetz an der Universität von Südkalifornien. Shimizu studierte auf Anraten von Heifetz französische und russische Bogenführung bei M. Auclair. Danach ging er auf Anraten von Auclair nach London.
Er studierte über 10 Jahre lang Kammermusik bei Y. Neaman. In der Zwischenzeit studierte er bei Yehudi Menuhin und Nathan Milstein auf Anraten von Neaman.
Shimizu gewann den 1. Preis von Granada, den 2. Preis von Carl Flesch und den 3. Preis der internationalen Wettbewerbe Queen Elizabeth und Long Thibaud. Außerdem gewann er den Grand Prix beim Wettbewerb für Gewinner internationaler Wettbewerbe in Frankreich. Sein Debüt in London gab Shimizu mit dem Royal Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Yehudi Menuhin.
Danach spielte er mit den großen Orchestern in Großbritannien und vielen anderen Ländern. Aufgrund einer Fehldiagnose seiner Familie konnte er nach Japan zurückkehren. Auf Anraten von Heifetz' Assistentin Madame Claire Hodgkins nahm er 1999 seine Konzerttätigkeit wieder auf.
Shimizu trat mit Orchestern wie Het Residentie, Limburgs S. und anderen in den Niederlanden, dem Londoner S., Royal P. und anderen im Vereinigten Königreich, National de Belgique, Brussel P. und anderen in Belgien, Her Resident, Stuttgart P. und anderen in Deutschland, Österreich, Spanien und Italien in Westeuropa auf. In Osteuropa spielte er mit dem Staatlichen S. Russland, dem Moskauer Radio S. und anderen in Russland, dem George Enescu P., dem Brasov P. und anderen in Rumänien, dem Sofia P., dem Plovdiv P. und anderen in Bulgarien, Polen, der Ukraine, der Türkei, Moldawien und Montenegro.

In Asien trat er mit Orchestern in China, Korea, Singapur, Indonesien und Japan auf. Er spielte mehrmals Kammermusik mit Martha Argerich. Außerdem spielte er mit Ivry Gitlis, Bruno Canino, Pavel Gililov, Yuri Bashmet, Mario Burnello, Alexander Rudin, Alexander Kniazev, Misha Maisky, etc.
Er wurde als Jurymitglied zu vielen internationalen Wettbewerben und Meisterkursen eingeladen.

Krzysztof Wegrzyn, Geige

(Woche 2, 6. - 13. August 2023)

Krzysztof Wegrzyn wurde in Gdansk in Polen geboren. Schon früh begann er mit dem Geigenspiel und studierte bei Zenon Brzewski und Irena Dubiska in Warschau, Wolfgang Marschner in Freiburg und Yfrah Neaman in London. Er war Preisträger bei renommierten internationalen Wettbewerben wie dem Louis-Spohr-Wettbewerb in Montreal und Gewinner des Karol-Szymanowski-Wettbewerbs und des Lipizer-Wettbewerbs.

Seine Konzerttätigkeit führte ihn in die ganze Welt, und er hat zahlreiche Aufnahmen für Radio, Fernsehen und CD gemacht. In seinem breit gefächerten Repertoire widmet er auch Werken von Lutoslawski, Ligeti, Nono, Schnittke, Pärt und Penderecki besondere Aufmerksamkeit. Krysztof Wegrzyn war viele Jahre Konzertmeister der Staatsoper und des Philharmonischen Orchesters Hannover und ist seit 1993 Professor an der Hochschule für Musik und Theater Hannover. Unter seinen Schülern sind viele, die bei internationalen Wettbewerben wichtige Preise gewonnen haben.

Prof. Wegrzyn hat weltweit zahlreiche Meisterkurse gegeben, unter anderem an der Scuola di Musica di Fiesole, der Juilliard School in New York, beim Aspen Festival sowie in Seoul und Tokio. Er war Juror bei so angesehenen Violinwettbewerben wie dem Tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau, dem Kreisler-Wettbewerb in Wien, dem Paganini-Wettbewerb in Genua, dem ARD-Wettbewerb in München und anderen. Darüber hinaus ist er sehr aktiv in der Kammermusik, zum Beispiel als Mitbegründer des Neuen Warschauer Klavierquintetts. Seit 1995 ist er auch künstlerischer Leiter des Danziger Musikseminars und des Frühlingsmusikfestivals in Polen.

Krzysztof Wegrzyn ist der Gründer und künstlerische Leiter des Internationalen Joseph Joachim Violinwettbewerbs Hannover. Das Land Niedersachsen verlieh ihm 2004 den Landesmusikpreis für seine herausragenden Verdienste um das Musikleben.

Boris Garlitzky, Geige

(Woche 3, 13. - 20. August 2023)

"Boris Garlitsky ist ein äußerst lebendiger Musiker von hoher Intelligenz und Flexibilität, mit einem wunderbar runden Ton und solider, zuverlässiger Technik ... Als Konzertmeister des London Philharmonic Orchestra kann sich Herr Garlitsky mit jedem Konzertmeister der Spitzenorchester der Welt, wie New York, Wien, Berlin usw., messen und eine herausragende Rolle in allen führenden internationalen Orchestern spielen."
Dies sind die Worte von Kurt Masur, einem der größten Dirigenten des 20. Jahrhunderts, mit dem Boris Garlitsky viele Jahre lang zusammenarbeitete. Und doch erfassen die Worte von Kurt Masur nur einen Teil des musikalischen Reichtums von Boris Garlitsky.
Im Jahr 1982 gewann Boris Garlitsky den italienischen Paganini-Wettbewerb und begann seine Karriere als Solist. Seitdem hat er unter anderem mit dem London Philharmonic Orchestra, dem Wiener Rundfunkorchester, dem Chamber Orchestra of Philadelphia sowie dem Mailänder Giuseppe Verdi Orchestra und dem British Orchestra of the Age of Enlightenment gespielt. Seine Interpretationen des Violinkonzerts von Schostakowitsch mit dem Orchestra National de Lyon wurden von der Presse gelobt. "Die Intensität und die unwiderstehliche Überzeugungskraft, die Boris Garlitsky mit seinem ganzen Können an den Tag legte, waren dem ersten Interpreten des Werks, David Oistrach, würdig", kommentierte der Lyon Figaro.
Boris Garlitsky ist ein aktiver Teilnehmer an mehreren internationalen Musikfestivals. Er nimmt regelmäßig am Pablo Casals Festival in Frankreich, an Mostly Mozart in New York, an den London Proms, am Schleswig-Holstein Musik Festival und an Gidon Kremers Kammermusikfestival in Lockenhaus in Österreich teil. Außerdem tritt Garlitsky für die BBC, Radio France sowie für eine Reihe von Radiosendern in Italien, Russland und den Vereinigten Staaten auf. Er hat Aufnahmen für RCA, Naxos, Chandos und Polymnie gemacht.
"Boris Garlitsky war ein würdiger Partner von Anne-Sophie Mutter in Bachs Doppelkonzert, das er zusammen mit dem London Philharmonic aufführte... Konzentrieren wir uns auf die gigantische Chaconne aus der Partita d-Moll für Violine solo: Herr Garlitskys Interpretation als solche machte dieses Konzert zu einem Konzert der Extraklasse. Hoch differenziert und einzigartig farbig im Spiel, spiegelte Herr Garlitskys brillantes intellektuelles Verständnis des Stückes und die ausdrucksstarke Charakterisierung der einzelnen Variationen die Authentizität und individuelle Tiefe der Bach-Interpretation des Künstlers wider" (Dr. Karl Georg Berg).
Garlitsky ist ein herausragender Kammermusiker und Mitglied des Hermitage String Trios, das von der Kritik in den höchsten Tönen gelobt wird: "... zweifellos eines der besten seiner Art, mit einer Disziplin und Musikalität, die ihresgleichen sucht" (www.classicalsource.com); "wahre Brillanz!
Dieses Ensemble wird viel dazu beitragen, mehr Streichtrio-Repertoire auf die musikalische Landkarte zu bringen" (Strad); "mit virtuoser Eleganz und vor allem mit Zuneigung" (Hexham and District Music Society); "jene sanfte Erhebung der Kammermusik, die an den dramatischen Gesten der symphonischen Musik vorbeigeht, sondern eher Intimes und Tiefgründiges ausdrückt, das direkt ins Herz geht und einen in einen Traum versetzt" (Nice Matin).
Das Repertoire von Herrn Garlitsky ist erstaunlich reichhaltig. Zu seinen Partnern gehören Pinchas Zuckerman, Gidon Kremer, Marta Argerich, Anne-Sophie Mutter, Vadim Repin, Truls Mork, Maria-Joao Pires. Nicht zuletzt ist Herr Garlitsky bei seinen Kollegen wegen seiner liebenswürdigen Art so beliebt. "Garlitskys Charisma ist unübersehbar. Und wie! Eine erste Geige von solch imposanter Präsenz ist ein Segen für jedes Ensemble" (La Montagne).
Der in Russland geborene Garlitsky erhielt seinen ersten Musikunterricht von seinem Vater, dem Autor des Standardlehrbuchs für junge Geiger, "Step by Step". Er studierte bei Professor Yankelevich am Moskauer Konservatorium und arbeitete danach als Konzertmeister der Moskauer Virtuosen und des London Symphony Orchestra, der Covent Garden Opera, des Wiener ORF-Orchesters, der Hamburger Philharmoniker und vieler anderer.

Heute widmet Herr Garlitsky einen großen Teil seiner Zeit der Ausbildung. Er hat einen Lehrstuhl an zwei herausragenden Musikinstituten inne: dem Conservatoire National Supérieur de Paris und der Folkwang Universität der Künste in Essen (Deutschland). Darüber hinaus gibt Garlitsky jährlich Meisterkurse an den renommiertesten Musikinstituten wie dem Curtis Institute in Philadelphia, dem Peabody Conservatoty in Baltimore, der Hanns Eisler Musikhochschule in Berlin und der Kronberg Academy.
"Er ist auch als Pädagoge sehr erfolgreich und sein Unterricht wäre eine Bereicherung für jede musikalische Einrichtung, sei es ein Orchester oder eine Musikhochschule. Sein Wissen, seine Energie, seine Ehrlichkeit und seine Fähigkeit, mit Menschen in Kontakt zu treten und Harmonie zu schaffen, sind meiner Meinung nach die Quintessenz, warum er als Vorbild und 'leading light' für die junge Generation dienen kann." (Kurt Masur)

CELLO FACULTY

Leonid Gorokhov, Cello

(Woche 1, 30. Juli - 6. August 2023)

Leonid Gorokhov wurde in St. Petersburg und später in Leningrad geboren und begann sein Cellostudium im Alter von sieben Jahren. Sein erster Cello-Lehrer war S. Zagursky. Im Alter von 12 Jahren trat er in die Celloklasse von Prof. Anatoli Nikitin ein, wo er bis zu seinem Abschluss am Rimski-Korsakow-Konservatorium blieb. Er nahm auch an Meisterkursen von Daniil Shafran teil.

Leonid Gorokhov, Gewinner des Concertino Praga (Erster Preis) und des Pariser Kammermusikwettbewerbs (Premier Grand Prix), ist der einzige russische Cellist, der mit dem Grand Prix und dem Ersten Preis des Genfer Wettbewerbs ausgezeichnet wurde. 1995 verlieh die Europäische Vereinigung zur Förderung der Künste Leonid Gorochow den Preis für kulturelle Leistungen für "außergewöhnliches Talent und herausragende künstlerische Leistungen".

1991 trat Leonid Gorokhov als Solist mit den St. Petersburger Philharmonikern unter der Leitung von Lord Menuhin auf, der sich für den jungen Cellisten interessierte und ihn einlud, an der Yehudi Menuhin School im Vereinigten Königreich zu unterrichten. Dadurch erhielt Leonid auch die Gelegenheit, unter der Leitung von Maestro Menuhin mit vielen führenden Orchestern aufzutreten und als Kammermusikpartner in Klaviertrios und Beethovens Tripelkonzert mitzuwirken, was für einen jungen Musiker enorm inspirierend war.

Zu den Höhepunkten dieser Arbeit gehörten Auftritte mit den Berliner Philharmonikern, den St. Petersburger Philharmonikern, dem Royal Philharmonic sowie anderen britischen, russischen, schweizerischen und skandinavischen Orchestern mit einem Repertoire, das von Haydn, Schumann, Tschaikowsky und Dvorak bis hin zu Walton und Lutoslawsky reicht.

Leonid kehrt regelmäßig nach Russland zurück, um ein breites Spektrum an Repertoire aufzuführen, zuletzt in Moskau mit der russischen Erstaufführung der Sonata Notturna von Nicholas Maw unter der Leitung von Evgeny Bushkov als Dirigent und als Solist und Kammermusiker mit Musica Viva, einem Kammerorchester unter der Leitung von Alexander Rudin.

Seine Leidenschaft gilt der Kammermusik, bei der es ihm vor allem darum geht, jüngere Musiker mit erfahrenen Partnern zusammenzubringen.

Die andere Leidenschaft ist das Unterrichten. Leonid ist seit 2008 Professor an der Hochschule für Musik, Theater und Medien in Hannover, Deutschland.

www.leonidgorokhov.com

Reinhard Latzko, Cello

(Woche 2, 6. - 13. August 2023)

Reinhard Latzko ist einer der vielseitigsten Cellisten seiner Generation. Neben seiner umfangreichen Konzerttätigkeit hat er sich vor allem als erfolgreicher Cello-Lehrer und Musikvermittler einen Namen gemacht. Geboren in Freising bei München, studierte er bei Jan Polasek, Martin Ostertag und Heinrich Schiff. Von 1987 bis 2003 war Reinhard Latzko Solocellist des Sinfonieorchesters des Südwestfunks unter der Leitung von Michael Gielen. Das Unterrichten ist einer der besonderen Schwerpunkte seiner künstlerischen Laufbahn, schon seit 1990, als er Tutor im Gustav Mahler Jugendorchester war. Von 1988 - 2005 übernahm er die Celloklasse von Boris Pergamenschikow an der Musik-Akademie in Basel. Seit 2003 hat er eine Professur an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Wien inne. Zu seinen Schülern gehören Preisträger internationaler Wettbewerbe und führende Positionen in Orchestern auf der ganzen Welt. Weltweite Meisterkurse unterstreichen Reinhard Latzkos internationalen Status als einer der gefragtesten Dozenten. Zusätzlich ist er seit Oktober 2016 Senior Lecturer für Kammermusik an der Universität für Musik und darstellende Kunst in Graz. Reinhard Latzko ist selbst Preisträger nationaler und internationaler Wettbewerbe und konzertiert sowohl als Solist als auch als Kammermusikpartner mit Markus Schirmer, Christian Tetzlaff, Ernst Kovacic, Christian Altenburger, Christopher Hinterhuber. Er ist in Konzertsälen auf der ganzen Welt aufgetreten, unter anderem im Musikverein, im Konzerthaus in Wien, in der Shanghai Concert Hall und in der Philharmonie in Berlin. Außerdem wurde er zur Cello-Biennale in Amsterdam, zum Shanghai Cello Festival und zum Supercello Festival in Peking eingeladen. Reinhard Latzko konzertierte als Solist mit dem Sinfonieorchester Basel, dem Tonhalle-Orchester Zürich, dem Südwestfunk-Sinfonieorchester, der Deutschen Kammerphilharmonie, dem Wiener Kammerorchester und der Camerata Salzburg. Seine intensive Auseinandersetzung mit der zeitgenössischen Musik führte zu Uraufführungen von Werken, unter anderem von Wolfgang Rihm, Ernst Krenek und Michael Gielen. Reinhard Latzko ist künstlerischer Leiter des Kammermusikfestivals "con anima" in Ernstbrunn. Seit einigen Jahren prägt Reinhard Latzko eine neue und innovative Form der Orchesterleitung, u.a. mit dem Ensemble Resonanz in Hamburg und dem Ballettorchester in Amsterdam.

www.reinhardlatzko.at

Marc Coppey, Cello

(Woche 3, 13. - 20. August 2023)

Marc Coppey ist bekannt für seine gefeierten Interpretationen als Solist, seine umfassende Erforschung der Kammermusik mit einigen der besten Musiker unserer Zeit und sein Engagement für die Erweiterung der Celloliteratur. Er gilt als einer der weltweit führenden Cellisten - und genießt inzwischen auch einen wachsenden Ruf als ausgezeichneter Dirigent auf der internationalen Bühne.

Ein Schützling von Lord Yehudi Menuhin und Mstislaw Rostropowitscherlangte Coppey im Alter von 18 Jahren internationale Anerkennung, als er den Ersten Preis und den Preis für die beste Bach-Darbietung" beim renommierten Leipziger Bach-Wettbewerb (1988). Bald darauf debütierte er in Paris und Moskau in Zusammenarbeit mit Yehudi Menuhin und Victoria Postnikova (auf Film festgehalten von dem berühmten Regisseur Bruno Monsaingeon) und trat auf persönliche Einladung von Mstislav Rostropovich beim Evian Festival auf. Seitdem hat Coppey eine beeindruckende Solokarriere hingelegt und arbeitet regelmäßig mit den besten Orchestern und Dirigenten der Welt zusammen, darunter u. a, Alain Altinoglu, Lionel Bringuier, Lawrence Foster, Alan Gilbert, Kirill Karabits, Emmanuel Krivine, John Nelson, Pascal Rophé, Yan Pascal Tortelierund Yutaka Sado. Er wurde zum Officier des Arts et des Lettres durch das französische Kulturministerium im Jahr 2014 ernannt.

Die Breite von Coppeys Repertoire ist ein Zeugnis für seine tiefe musikalische NeugierdeNeben der klassischen Celloliteratur setzt er sich auch für unbekanntere und zeitgenössische Werke ein. Er hat die Uraufführungen von Cellokonzerten so berühmter Komponisten wie Jacques Lenot, Marc Monnet, Eric Tanguy und die französischen Erstaufführungen Werke von Elliott Carter, Mantovani und Erkki-Sven Tüür. Unter den Komponisten, die Werke gewidmetCoppey Werke gewidmet haben, sind so führende Stimmen wie Lera Auerbach, Christophe Bertrand, Hugues Dufourt, Frédéric Durieux, Ivan Fedele, Philippe Fénelon, Philippe Hurel, Michael Jarrell, Betsy Jolas, Frank Krawczyk, Philippe Leroux, François Meïmoun, Brice Pauset, Enno Poppe, Thierry Pécou, Michèle Reverdy, Johannes Maria Staud, und Frédéric Verrières.

Zu den jüngsten und kommenden Höhepunkten gehören Auftritte als Solist mit Orchestre National du Capitole de Toulouse/Lio Kuokman, Orchestre Philharmonique de Radio-France/Kazushi Ono, Orchestre Philharmonique de Strasbourg/John Nelson, und das Polnisches Nationales Radio-Sinfonieorchester/Lawrence Foster. Als Dirigent arbeitet Coppey mit der Deutschen Kammerakademie und dem Orchestre Royal de Chambre de Wallonieund anderen führenden Ensembles zusammen und fungiert als Musikalischer Leiter der Zagreber Solisten (2011 bis heute).

2021 war das erste Jahr, in dem Coppey als Gastkünstler mit dem Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Músicaund führte Dutilleux auf (mit John Storgårds), Dvořák (mit Vassily Sinaisky) und Elgar (mit Michael Sanderling), neben Rhim (mit Peter Rundel) und Schostakowitsch Nr.1 (mit Stefan Blunier).

Coppey ist ein viel beachteter Künstler, der exklusiv mit dem Label audite classics label. Im Jahr 2021 erschien Schostakowitsch: Cellokonzerte (mit dem Polnischen Rundfunksinfonieorchester/Lawrence Foster) und 2022 Kodály: Musik für Cello solo und The French Cello (Orchestre Philharmonique de Strasbourg/John Nelson). Alle drei Alben erhielten hervorragende Kritiken, die Coppey allgemein auf eine Stufe mit den größten Cellisten der Geschichte stellten.

Coppeys Aufnahmen wurden von der Kritik überschwänglich gelobt und erhielten unter anderem einen Diapason d'Or und "Choc" in der Monde de la Musique für seine Einspielung des Cellokonzerts von Dutilleux (mit dem Orchestre Philharmonie de Liège/Pascal Rophé), und die sehr gefragte "ffff" von Télérama, neben anderen Auszeichnungen. Coppey hat außerdem zahlreiche Aufnahmen für die Labels Accord/Universal, Aeon/Outhere, Decca, Harmonia Mundi, K617, Mirare und Naïve gemacht. Im Bereich Streaming sind Coppeys Auftritte sowohl auf Arte.tv und Medici.tv.

Coppey ist Professor am Conservatore National Supérieur de Musique de Paris und wird regelmäßig zu Meisterkursen in ganz Europa, Asien sowie Nord- und Südamerika eingeladen, um zukünftige Generationen von Musikern zu inspirieren. Seit Oktober 2020 ist er der künstlerische Leiter der Akademie Saline Royale d'Arc-et-Senanseiner hochmodernen neuen Musikbildungseinrichtung in Frankreich.

Marc Coppey ist auch ein leidenschaftlicher Kammermusiker und ehemaliges Mitglied des Ysaÿe-Quartett (1995-2000). Er dient jetzt als Künstlerischer Leiter des jährlichen Festival Les Musicales de Colmar. Coppey arbeitet regelmäßig mit namhaften Pianisten zusammen, darunter Nelson Goerner, Stephen Kovacevich, Kun-Woo Paik, und Maria-João Piresführende Streicher, darunter Ilya Gringolts, Vadim Gluzman, Viktoria Mullova, Alina Pogostikinaund Lawrence Kraftund der international gefeierte Flötist Emmanuel Pahud. Coppeys regelmäßiger Sonatenpartner ist der geschätzte russische Pianist Peter Laul.

Marc Coppey spielt auf einem Cello von Matteo Gofriller (Venedig, 1711), das als "Van Wilgenburg" bekannt ist, und wohnt in Paris.

FACHBEREICH KLAVIERTRIO

Vivian Hornik Weilerstein, Klaviertrio

(Woche 2, 6. - 13. August 2023)

Vivian Hornik Weilerstein ist als Solistin und Kammermusikerin in der ganzen Welt aufgetreten und arbeitet häufig mit vielen der bedeutendsten Künstler und Ensembles der Gegenwart zusammen. Sie trat als Solistin mit der Kansas City Symphony und dem Orchestra Sinfonica Nazionale di Torino auf und unternahm Tourneen durch Europa, China und Japan. Sie wurde im More Magazine und in der Jane Pauley Show in Geschichten über professionelle Mutter-Tochter-Teams vorgestellt.

Frau Weilerstein ist Mitglied des Weilerstein Trios, das am New England Conservatory untergebracht ist. Die hochgelobte erste CD des Trios, die in der NPR-Sendung "All Things Considered" vorgestellt wurde, enthielt Musik von Dvorak, und ihre zweite Veröffentlichung beim Koch-Label enthielt Musik von Schumann und Janacek.
Kritiker und Publikum haben die Auftritte von Frau Weilerstein als Teil des Weilerstein-Duos mit dem Geiger Donald Weilerstein begrüßt. Das Duo ist unter anderem in der Alice Tully Hall und im 92nd Street Y in New York City sowie in der ganzen Welt aufgetreten. Ihre Diskografie umfasst das Gesamtwerk von Ernest Bloch für Violine und Klavier, die Sonaten von Janácek, Dohnanyi und Enescu für Arabesque Records und die gesamten Schumann-Sonaten für Azica Records. Fanfare erklärte die Bloch-Aufnahmen zu einem "Muss" auf der jährlichen "Want List" der Zeitschrift, und American Record Guide lobte sowohl die Bloch- als auch die Janácek-Aufnahmen. Das Duo hat das Konzert für Violine und Klavier von Joseph Hallman mit dem NYCP-Orchester in NYC uraufgeführt. Frau Weilerstein hat auch Aufnahmen für die EMI Debut Series gemacht.

Neben Auftritten bei den großen amerikanischen und internationalen Festivals wie Marlboro, Aspen, dem Banff Centre und der Music Academy of the West nimmt Frau Weilerstein regelmäßig am Yellow Barn Music Festival und dem Perlman Music Program teil. Sie unterrichtete und trat in ganz China und in Venezuela im Rahmen von El Sistema auf, ebenso wie auf der Femusc in Brasilien. Sie konzertierte und gab Meisterkurse an der Guildhall in London, der Hochschule Hannover, der Musikhochschule Lübeck, der Franz-Liszt-Hochschule in Weimar und in Edinburgh, England. Ab Sommer 2022 wird sie bei den Holland Music Sessions ein neues Klaviertrio-Programm mitgestalten.

Frau Weilerstein wurde kürzlich von Noa Kageyama für seinen Podcast "The Bulletproof Musician" über Klavier- und Streicherkammermusik interviewt. Der Link dazu lautet: https://bulletproofmusician.com/vivian-hornik-weilerstein-on-listening- leading-and-learning-how-to-be-more-in-sync-with-your-music-making-partners

Sie ist eine gefragte Dozentin für Meisterkurse und bekannt für ihr Engagement bei der Betreuung von Klavier- und Streicherensembles. Sie leitet das professionelle Klaviertrio-Programm am New England Conservatory und ist Mitglied der Fakultäten für Klavier, gemeinsames Klavier und Kammermusik. Zuletzt gewann das Merz Trio, Absolvent des Trio-Programms, die Wettbewerbe der Concert Artists Guild und des Naumburger Wettbewerbs. Sie ist ehemaliges Fakultätsmitglied der Juilliard School und des Cleveland Institute of Music.